Shakira, Piqué y Milan

"El nombre Milan (se pronuncia MI-lan, la acentuación del nombre recae sobre la primera sílaba), significa querido, lleno de gracia y amoroso en eslavo; en romano antiguo, entusiasta y laborioso; y en sánscrito, unificación". Definición tomada del sitio El Espectador.

Llanto por Leonardo Favio

En políticas de la amistad, el filósofo Jacques Derrida parte del pacto que parece ser fundante de toda amistad: de dos amigos, uno de los dos morirá antes y el otro deberá recordarlo. Esa es la verdad desde el primer saludo, es algo que los amigos saben desde el momento en que se conocen. El duelo está adelantado, está siempre allí, antes de la muerte:

“No hay amistad sin la posibilidad de que uno de los dos amigos muera antes que el otro, tal vez incluso en su presencia o ante sus ojos. Pues incluso cuando los amigos mueren juntos o, mejor dicho, en el mismo momento, su amistad habrá estado desde el principio estructurada por la posibilidad de que uno de los dos vea morir al otro, y que el sobreviviente se quede solo para enterrarlo, para recordarlo y guardar luto por él”. Al sobreviviente le toca la responsabilidad de llevar el mundo del amigo muerto, después del fin del mundo, de ese mundo singular y único que se ha muerto.
Leonardo Favio fue el cineasta dickensiano que narró las infancias desdichadas de los niños pobres. También el que captó las miserias y las ambiciones miserables de las clases populares en obras tales como El dependiente. O el erotismo como único escape a la pobreza de la vida pueblerina en Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedo trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más. A su vez, Favio combinó un mito de la religiosidad popular con el más trágico melodrama en la entrañable y melancólica Nazareno Cruz y el lobo. A grandes rasgos, de eso trató su obra cinematografía: de captar la cultura popular, sus leyendas, sus ídolos, de retratar las vidas y las voces de las clases subalternas, la de los vencidos de la historia.
Pero también Favio fue el cineasta de la amistad. Al menos tres de sus films rondan en torno de seres que no tienen nada que perder excepto sus cadenas y que salen a conquistar el mundo y que precisan de la compañía y de la lealtad incondicional y hasta la muerte de un amigo. Son amistades viriles, de una intensidad tal que dan sentido a la vida de sus protagonistas y que sin poder definirse como homosexualidad hubieran fascinado a Foucault.
Es la amistad entre los gauchos Juan Moreira y Julián Andrade. O la devoción de “Charlie” (Carlos Monzón) por Mario el Rulo (Gianfranco Pagliaro) en Soñar, soñar. O el mismo amor tardío que hace que Mario el Rulo cuide a Charlie cuando está enfermo de pulmonía. O la abnegada amistad entre el boxeador Gatica (Edgardo Nieva) y el Ruso (Horacio Taicher).
Leonardo Favio dijo una vez que uno muere cuando desaparece de la memoria de la gente. Todos los que aún sin haberlo conocido lo consideramos un amigo, llevamos la responsabilidad de que su vida y su obra, su mundo singular, fantástico y popular sigan existiendo como cuando él estaba vivo. El que supo hacer un canto de la amistad merece ese tributo de todo amigo.
Y empezar hoy en esa tarea de hacer sobrevivir el mundo del amigo, una escena memorable del film Gatica:

Gatica: ¿Me querés?

Ruso: ¿Acaso no sabés?

Gatica: Decime si me querés.

Ruso: Sí, José, te quiero.


(nota de Adrián Melo, "Dulce amistad" en el sitio "soy", diario Clarín, Buenos Aires.)

Percance a Banda El recodo

Monterrey, NL.- Los integrantes de la Banda El Recodo sufrieron un accidente cuando volcó el autobús en el que viajaban la madrugada de este viernes a las afueras de San Antonio, Texas, informa hoy en su portal la revista People en Español.

Entre los lesionados se encuentra su líder Poncho Lizárraga, quien resultó con una pierna rota y se encuentra delicado, reporta la publicación.

No se especifica en la nota cuántos más de los integrantes de la agrupación resultaron afectados.

El accidente se produjo cuando el autobús de la banda originaria de Sinaloa transitaba por la carretera 123.

Al ver que un coche venía en sentido contrario por el mismo carril, el chofer del camión hizo una maniobra con lo que evitó la colisión, pero ocasionó que la unidad volcara, señala la publicación en el sitio peopleenespanol.com

“La mayoría de los músicos sufrieron heridas y tuvieron que ser llevados en helicóptero a diferentes hospitales de la ciudad. Poncho Lizárraga, por su parte, además de la pierna rota, recibió varios golpes en el cuerpo y se encuentra en estado delicado, aunque estable, y era atendido por ocho doctores”, dice el reporte.

La nota dice que el autobús de la Banda Los Recoditos circulaba detrás del accidentado, aunque no se vio afectado por el percance.

Las autoridades no les permitieron auxiliar a sus compañeros.

La banda fue formada en 1938 en el poblado de El Recodo Sinaloa por Cruz Lizárraga, quien falleció en 1995 y les legó la agrupación a sus hijos Germán y Alfonso Lizárraga.

Tienen más de 30 discos, uno de ellos es La mejor de todas, lanzado en 2011.


(nota en el sitio Proceso.)

Chavela Vargas: sin domicilio conocido

El destino final de los restos de Chavela Vargas, quien falleció el domingo pasado y cuyo cuerpo fue incinerado este miércoles, quedó en suspenso después de que una sobrina de la cantante exigiera que le fueran entregados para cumplir la última voluntad de la artista.
Gisela Ávila Vargas, sobrina de Chavela, se presentó acompañada de un abogado ante la prensa que cubría el homenaje a la intérprete de 'La Llorona' y 'Macorina' en el Palacio de Bellas Artes para pedir que se cumpliera la voluntad de la cantante.
Junto a su abogado, Ávila leyó un comunicado para exigir que las personas cercanas a la cantante les entreguen sus restos para hacer cumplir su última voluntad de que sus cenizas fueran esparcidas en el mar y no el un cerro en Tepoztlán como se había informado.
Ávila, hija de una hermana de Chavela, aseguró que la última voluntad de su tía fue "que sus cenizas sean lanzadas al mar, mitad en Veracruz, Atlántico y mitad Guanacaste, Pacífico".
La amiga y biógrafa de la intérprete de origen costarricense, María Cortina, explicó que Vargas quería que sus cenizas fueran esparcidas en el cerro Chalchi, en el poblado mexicano de Tepoztlán, y en la comunidad de los indígenas huicholes, aunque aseguró que la fecha para ello todavía no está definida.
Cortina afirmó que ese era su deseo y que no pelearía con los familiares de Chavela.
"Chavela ya fue cremada", señaló Cortina, quien aseguró que no tiene "ningún interés de pelear" con la sobrina de Chavela que llegó a México y con la que aún no ha tenido contacto.
Chavela, cuyo nombre real era Isabel Vargas Lizano, nació en Costa Rica el 17 de abril de 1919 y cuando era una adolescente viajó a México, donde obtuvo la nacionalidad mexicana y vivió más de siete décadas.
Cortina explicó que supo de la presencia de los familiares de la cantante en los últimos días, pero aseguró que no ha conversado con ellos.
Contó que los familiares hablaron con el médico que atendió a Chavela, José Manuel Núñez, y que luego se enteró por medio del personal de la funeraria que había "tres personas que decían ser abogados de una sobrina de Chavela".
"Parece ser que sí es una sobrina de Chavela, yo no la conozco, no sé qué haya dicho", comentó. Explicó que "por el respeto y las enseñanzas de Chavela", no tiene ningún interés en pelear por sus restos.
"Si realmente son familiares y quieren una parte de las cenizas, no tengo ningún problema, Chavela no lo quería así, pero estoy convencida de que lo más importante para ella es que no hubiera problemas", precisó.
Asimismo, Cortina aseguró que Chavela no dejó bienes ni ingresos por sus canciones, ya que, dijo, "ella no recibía regalías por sus discos".
"En algún momento de su vida cuando ella estaba en su época de la bohemia perdió los derechos por un mal contrato", así que "no hay nada que pelear. Eso es lo que me parece más absurdo de todo", manifestó.
Cortina dijo que Chavela vivía en una casa "muy pequeña, pero muy digna" que "la rentaba a una amiga por 4.000 pesos (unos 300 dólares).
Lo que dejó es "su dignidad, su legado, su canto, su libertad y yo estoy dispuesta a lo que sea para que no se arruine esta imagen", aseveró.


(nota de Efe tomada íntegra del diario El Mundo on line.)

"Chavela, la voz que alivia"

Hoy se va una leyenda viva, un símbolo de mujer libre, fuerte y valiente, una artista que transforma con su canto, porque cura cantando. Una mujer que ha acompañado a los anhelos y los dolores de tres generaciones.
Una mujer que cuando la escuchas profundamente te brotan auténticas lágrimas de limpieza, de corazón. He tenido la suerte de estar muy cerca de ella, de aprender de ella y de quererla. Es la cantante que más he escuchado en mi vida.
Es mi cantante preferida, es la cantante que más al fondo me ha llegado y la que he escuchado con más verdad. Personalmente es una mujer fuerte, valiente, independiente, comprometida absolutamente con el arte, con su arte. Con ninguna impostura, ni en su vida ni en su cante. Una mujer que funcionaba con la verdad y una verdadera revolucionaria, de los sentimientos.


(esbozo de homenaje de la cantante Martirio, apunte tomado de Abc en línea.)

Para todo mal, mezcal, Chavela

Con esa voz áspera no tuvo más remedio que limar la realidad. Chavela Vargas convirtió cada canción en una vivencia, sin importar que los temas que la hicieron estrella fueran creaciones masculinas. Lo dijo el español Joaquín Sabina, su gran amigo o ‘Cuatacho’, cuando afirmó que el artista con el que más se identificaba era con la cantante de 93 años. Con ella tenía en común la pasión por la música, la garganta permanentemente carrasposa, la devoción por las bebidas alcohólicas y, sobre todo, el gusto por las damas.

A México llegó con música. Tal vez fue esa la única pertenencia que se trajo de su natal Costa Rica (17 de abril de 1919, San Joaquín de Flores) de donde emigró antes de cumplir 17 años. Guiada por su espíritu rebelde, buscó corregir esa equivocación de la vida, que la hizo ver la luz en el lugar equivocado. Chavela Vargas (Isabel Vargas Lizcano) se esforzó cada día para hacer evidente algo que ningún latino puso en duda. Ella siempre fue un retrato nítido del espíritu mexicano.
La naturaleza, las amarguras que asumió como propias y se las enrostró al mundo, el trago y el humo la hicieron especial dentro del espectro de las demás cantantes que comenzaron a figurar en escenarios distintos al de la ranchera y el corrido durante las décadas del 30 y 40. Chavela Vargas no podía tener una voz suave, melódica y dulzona. Su música, su entraña y su vida no se lo hubieran permitido, y tal vez las gafas oscuras y el largo poncho rojo tendrían menos de la mitad de las presentaciones que alcanzaron a cosechar.
Su relación con el licor y el tabaco fue menos duradera de lo que su público llegó a sospechar. En los años noventa, cuando vio disminuidas algunas de sus capacidades para sostener esas notas eternas que la hicieron tan célebre, Chavela Vargas le dijo a una de sus asistentes que le sirviera la última copa porque no quería emitir sus acostumbradas bocanadas de humo sin ese sabor tan especial del alcohol en la lengua. La mujer, algo incrédula eso sí, le trajo el cristal y se quedó esperando a que le ordenara la segunda, la tercera, las demás. Nunca sucedió. Ella cumplió su palabra y por más guiños que le hicieron en conciertos y festivales, se negó a aceptar la siguiente.
Su asistencia a la cantina disminuyó, lo que provocó una reducción en su interés por la conquista. Las mujeres, entre ellas Frida Kahlo, dejaron de motivar sus días y se concentró en cantarles sin segundas intenciones. ‘La llorona’, ‘Luz de luna, ‘Macorina’, ‘El andariego’, ‘El último trago’, ‘Tú me acostumbraste’ y ‘Que te vaya bonito’ fueron algunos de los temas que la acompañaron hasta el fin. Con ellos se sintió sola, pero también se sintió libre. Chavela Vargas estaba orgullosa de saber que podía rechazar ofertas millonarias para presentarse gratis en un lugar en el que se sentía mejor arropada.
Así era, y sus amigos lo sabían. El escritor mexicano Carlos Monsiváis la definió alguna vez como ‘la mujer que extraía de las canciones fervores y rencores’. Pedro Almodóvar la llevó al cine y durante una de las crisis de salud en Madrid se mantuvo a su lado todo el tiempo, mientras que Joaquín Sabina le mandó besos musicales como: ‘las amarguras no son amargas cuando las canta Chavela Vargas’ y ‘¡Quien supiera reír como llora Chavela!’. La mexicana ya no está. No murió porque como también era ‘chamana’ lo que hizo fue transcender. Ya lo hizo y como quería después de estar recluida en un hospital de Cuernavaca desde el 31 de julio a causa de una bronconeumonía. Se fue con tranquilidad y sin aparatos para alargar sus horas en el terreno de los vivos. Dejó atrás 93 años bien bebidos, bien fumados, bien amados y bien cantados.

(nota de Juan Carlos Piedrahíta pirateada de El Espectador online.)

Chavela pierde los estribos

La cantante Chavela Vargas ha perdido los estribos al verse sometida a un régimen dietético del que le eliminaron azúcar y sal luego que fuera internada por estrés y agotamiento en Madrid, a donde fue a presentar un disco de homenaje a García Lorca. Su contrariedad ha aumentado al no encontrar boleto de regreso a México para ella y sus acompañantes. Foto de Efe e información en Abc en línea.

Elis Regina, post mortem

En el repertorio elegido por Elis Regina durante la última etapa de su carrera no abundan las canciones de amor. Los años que van desde mediados de los 70 hasta su muerte, ocurrida en enero de 1982, marcan una nueva colocación en el oficio de cantora: más arriesgado, que abomina de las composiciones que huelan demasiado a clásicos, si se quiere más intensamente sexual. Son los tiempos en que un cronista brasileño arriesgó la idea de que Elis había cambiado a partir de descubrir un uso sensual del micrófono. Un período que coincide con lo que podría haber sido su proyección internacional, luego de su disco con el armoniquista belga Toots Thielemans ( Aquarela do Brasil , 1969) y tras su registro junto a Antonio Carlos Jobim ( Elis & Tom , 1974) compositor de grandes temas.
Una de las reediciones lanzadas por Warner por el aniversario de su desaparición incluye un recital registrado en 1979 en Montreux –festival que allá a fines de los 70 y comienzos de los 80 reunía al jazz con todas aquellas músicas que no se sabe en qué batea de la disquería ubicar– en el cual se escuchan tres magníficos duetos con el multiinstrumentista Hermeto Pascoal, un monumento a la ironía de la que son víctimas un par de esos clásicos insoslayables de la bossa nova : “Garota de Ipanema” y “Corcovado”.
Fue tanta la demanda para aquellos shows , que hubo que agregar una nueva presentación. Algunos temas se repitieron, otros fueron variados. Elis bajó del escenario poco conforme con sus dos recitales, dispuesta a suspender el proyecto que ese material formara parte de un disco en vivo. De ese primer rechazo, que se fue atemperando con la sucesiva escucha de las grabaciones, surgió un compacto que ahora se reedita, bajo el título Um dia y que incluye todo, o casi todo lo cantado durante el día y la noche. Ahora son dos cd. Y es posible descubrir que el proceso de selección implica la eliminación de aquellas canciones que implican formas más o menos enfáticas de sentimentalismo, como la un tanto melosa “Amor até o fim”, de Gilberto Gil (de quien sí interpreta la mística “Rebento”) o “Triste” de Jobim. La selección no parece haber sido sólo por mayores o menores aciertos en la programación.
Otra de las grabaciones rescatadas es Saudade do Brasil , el show dado por Elis en la mítica casa de espectáculos Canecão de Rio de Janeiro, un año después de Montreux. Lo que queda claro en las veinte canciones elegidas es que arman una especie de rara historia. Regina parece haber descubierto una nueva posibilidad de la canción: dar cuenta de una realidad, hostil, compleja, por momentos desalentadora, a la que enfrenta con una serie de entonaciones tan variadas que terminan por sellar su destino de enorme cantora –como se nombra a su oficio en Brasil. Y que, casualmente o no tanto, es el título del último disco de Mercedes Sosa, quien tuvo también esa apertura de Elis a lo nuevo y a dejarse infiltrar por la juventud ajena para encontrar la propia.
A esos dos discos habría que agregar en la serie rescatada por Warner Essa mulher y Elis –su último álbum en estudio– que reúne temas de nuevos compositores: aparecen allí algunas canciones que se quedarán con ella hasta su muerte, pero que no necesariamente entran en la categoría de hits .
Saudade do Brasil cuenta una historia, ya no se pueden hilar los temas únicamente a partir de la melodía, sino como construcción de una paleta de estados de ánimo ante un mundo que resulta cada vez más inhóspito. Los refugios posibles pertenecen irremediablemente al pasado, como en la nostálgica “Conversando no bar”, de Milton Nascimento, o la tradicional y muy alegre “Marambaia”. Hay lugar para otras sensaciones, la de empezar a conocer nuevas formas del miedo. Lo cual, obviamente aterra pero también abre posibilidades inesperadas. La doble ironía de “Alô, Alô, Marciano”, de Rita Lee y Roberto de Carvalho, o “O primeiro jornal”, trata de la construcción de refugios, de la intimidad como espacio de abroquelamiento, pero que es inevitablemente precario. El afuera empieza a aparecer y lo hace de manera brutal, pero a veces también de forma desolada. A la primera corresponde el distante desencanto con que cuenta un ajuste de cuentas en “Onze fitas”, de Fátima Guedes, la tristeza esperanzada se escucha en las estrofas de la bellísima “Aos nossos filhos”, de Ivan Lins. Allí se cuentan todas las falencias que admite tener un padre –que son suyas y también de su época–, pero que apuesta a que, finalmente, el amor por sus hijos termine por redimirlo. Esa canción hará luego támdem con “Como nossos pais”, de Belchior, donde se admite que, a pesar de todo lo hecho, no hay tanta diferencia con los propios padres. Un doble gesto de comprensión, hacia uno mismo y hacia aquellos que la historia parecía, allá por los 60 cuando empieza Elis su carrera, el símbolo de lo que debía quedar atrás para siempre.
Este material, que marca un nuevo rumbo en su forma de cantar –la melancolía es casi inexistente y pierde la batalla contra la bronca, la risa, el entusiasmo– no estaba muy difundido entre nosotros. Hoy hay una nueva posibilidad de recuperar un estilo y una voz que a fuerza de querer cantar su entorno supo dejar atrás todas las fronteras.


(Si hay alguien que te remite a Elis Regina es el recuerdo de tu amigo Ricardo González, originario de Monterrey y que un buen día te acercó a ella y otras luminarias brasileiras como el poeta Chico Buarque. Pero como Elis un día Ricardo nos dejó de la mano de la orfandad, aquejado, cómo no, por el VIH-Sida. Nota deslumbrante de Marcos Mayer, "Carcajada final" en "letra eñe", Clarín.)

Chavela Vargas y el poeta

"Extiende la mano y enséñame algo de tu vida y de tu muerte, que nadie sabe qué hicieron con ella", recitó la cantante mexicana Chavela Vargas en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México a Federico García Lorca (1898-1936) durante la presentación de su disco más reciente, que rinde homenaje al desaparecido poeta y dramaturgo español.

"¿Qué hicieron con tu muerte?" es el título del poema en el que Vargas recuerda el fusilamiento durante la Guerra Civil española del autor de 'Romancero gitano', a quien se considera uno de los poetas de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX.
El texto forma parte del libro-poemario 'La Luna Grande', que Vargas creó en el último año y medio para rendir tributo a quien considera "un elegido de los dioses".
"Me mantiene unida a él que lo admiro profundamente, pienso que es uno de los seres que se fue temprano porque es elegido de los dioses. Adelante Federico que voy detrás de ti con mis plantas cansadas de amar", expresó la artista de 92 años, que asegura haber bebido en su vida más de 45.000 litros de tequila y tener un hígado apto para donación.
La monumental voz aguda de Vargas, que vistió de negro con un poncho blanco para esta ocasión, hizo temblar el emblemático escenario mexicano, en el que la acompañaron sus amigas Eugenia León y las españolas Martirio y Laura García Lorca, sobrina del poeta español y directora de la Fundación Federico García Lorca.
"En este trabajo discográfico Chavela ha hecho suyos los sonetos de García Lorca, gracias Chavela", afirmó la familiar del desaparecido poeta, de quien a lo largo del recital se proyectaron fotografías y textos originales de sus escritos.
'Los Macorinos', los guitarristas que desde hace años trabajan con Chavela, y el hijo de Martirio, Raúl Rodríguez, fueron los encargados de darle melodía al recital, en el que la 'Dama del poncho rojo' unió los versos del poeta español con música de canciones que ha inmortalizado en su voz como 'La Llorona' y Macorina'.
"Esto es un abanico de arcoiris, de emociones, de sentimientos, presidido por la belleza enorme de Federico y la voz y la forma que tiene Chavela de aunar a tanta gente, de tantas edades, de distintos países, que han aprendido con ella a cantar, a amar, a perdonar", declaró Martirio.
"Yo no he visto nunca cantar una canción como ella las canta, esas canciones tan aparentemente duras, esta mujer abre los brazos y se acabó el dolor, porque ha sido capaz de perdonar, y una mujer que canta sin rencor cura el alma de la gente", agregó. León, por su parte, destacó a Vargas como "un ejemplo para todas las cantoras que han querido cantar con un mínimo de decoro y humildad".
Con el Palacio de Bellas Artes a reventar, "la gran dama del canto mexicano" revivió la sublimidad que dice la ha acompañado en los momentos que ha logrado contacto con el poeta español, desde que vivió en el mismo cuarto de la Residencia de Estudiantes de Madrid que habitó el escritor.
"Con las lágrimas de Chavela se llora muy bien, porque son lágrimas no de tristeza sino de limpieza", indicó Martirio.
Un total de 18 títulos, dos de los cuales son de autoría de Vargas, componen el CD-poemario de Discos Corason, con el que la artista también celebrará sus 93 años, que cumple el 17 de abril.


(Pasaron ya 75 años de la muerte del poeta, mismos que le valieron a la cantante de voz rasposa como el mezcal para madurar un disco que ahora sale a la calle en busca de sus destinatarios naturales: los juglares, los poetas y los amantes de la luna, la noche, el tequila y el pasón de tueste. Nota de Dpa en El Mundo en lìnea.)

Madonna en Rusia

El colectivo gay ruso ha anunciado que manifestará su malestar con Madonna por no haber anulado el concierto que tiene previsto para el próximo 9 de agosto en San Petersburgo, ciudad que acaba de aprobar una ley «con tintes homófobos».

Los defensores de la causa gay en Rusia habían pedido a la reina del pop americano anular su concierto como forma de protesta contra la ley que castiga cualquier promoción pública de la homosexualidad pero Madonna hizo caso omiso a la petición de boicot y confirmó este viernes en su Facebook su concierto para agosto en San Petersburgo.
Eso sí, Madonna apostilló que durante el «show» hará pública su disconformidad con la que considera «una atrocidad absurda». Sin embargo, la aclaración no ha gustado al colectivo gay ruso que ha tachado a la reina del pop de «hipócrita» y de «beneficiarse de su presunta lucha por los derechos humanos», denunció Iuri Gavrikov, uno de los líderes de Gay Rusia.


(nota clonada de Abc en línea.)

Adiós a Whitney Houston

Con una ceremonia que duró cuatro horas y con la voz grabada de la propia Whitney Houston, que interpretó "Siempre te amaré, ayer sábado fue despedida en una ceremonia religiosa efectuada en la Iglesia Bautista Nueva Esperanza, en Newark, NJ. Nota y foto saqueadas del Diario de Juárez.

Cesária Évora (1941- 2011)

Praia— La legendaria cantante caboverdiana Cesaria Évora, llamada "la diva de los pies descalzos", falleció el sábado en un hospital de Cabo Verde, anunció el ministro de la Cultura de ese país, Mario Lúcio Sousa.

Évora, de 70 años y cantante de fama internacional, había abandonado definitivamente los escenarios hace tres meses a causa de problemas de salud.
La cantante sufría desde hace varios años de diversos problemas y llegó a ser sometida a importantes operaciones, incluyendo una cirugía a corazón abierto en mayo de 2010.
"No tengo fuerzas, no tengo energía. Me gustaría que le digan a mis admiradores: lo siento, pero ahora necesito descansar. Lamento infinitamente tener que ausentarme por causa de enfermedad, quisiera darles aún más placer a los que me han seguido durante tanto tiempo", dijo Évora al diario francés Le Monde al anunciar el fin de su carrera, el 23 de septiembre.
Esta ex cantante de bares en la ciudad de Mindelo, en la isla de San Vicente, se volvió súbitamente una celebridad mundial con su tercer disco, "Miss Perfumado", en 1992, y poco más tarde ofreció dos conciertos triunfales en París.
Aunque el éxito llegó tarde para esta artista que ya tenía entonces más de 50 años, nunca paró de crecer.


(Aunque nunca la conociste personalmente supiste enamorarte de su voz cautivadora, del halo que iba a donde ella iba, que irradiaba en tu modular antiguo como sus ojos. Nota y foto de la agencia AFP, tomadas del Diario de Juárez.)

Cesária Évora se retira

Foto de Efe tomada del diario español Abc.

SERRAT, DOCTOR HONORIS CAUSA

Distrito Federal— Para concluir los festejos por el centenario de la UNAM, la máxima casa de estudios del país confirió el grado de doctor Honoris Causa a once personalidades nacionales y extranjeras que han contribuido a las ciencias, las artes y la pedagogía de manera excepcional.

Entre los reconocidos está la escritora Margo Glantz, el arquitecto, Ricardo Legorreta; el sociólogo y ex rector de la UNAM, Pablo González Casanova; el astrónomo, Manuel Peimbert; el cantautor catalán Joan Manuel Serrat.
Durante la ceremonia realizada en el Palacio de Minería, se proyectó en video la semblanza de cada uno de los reconocidos.
Un momento importante en la biografía de Joan Manuel Serrat ocurrió en 1968 cuando fue designado representante de España en el Festival Eurovisión de Londres, pero anunció que de no cantar en catalán declinaría su participación, lo que fue considerado como el primer enfrentamiento con el franquismo.
"Es un día muy emotivo, me siento muy orgulloso de un reconocimiento de este tipo, sobre todo muy satisfecho del cariño con el que me envuelven, porque a fin de cuentas, todos estos premios se fundamentan no sólo en lo que uno ha podido hacer, sino con el cariño con el que los otros ven lo que uno ha hecho", declaró Serrat al término de la ceremonia.
Además de su extensa carrera discográfica, en la que destacan 38 discos grabados como solista, también está su activismo político en el que ha denunciado los regímenes dictatoriales y ha protestado contra la pena de muerte.
El cantautor ha recibido condecoraciones y premios como la Medalla de Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa en 2007; la Medalla al Mérito Cultural, otorgada por el gobierno de Colombia en 1999 y ha sido conferido con el doctorado Honoris Causa por la Universidad Nacional del Comahue, de Argentina, de la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Puebla, entre otras.
Durante la ceremonia, el rector de la UNAM, quien entregó las insignias de doctorado, aseguró que las once personalidades reconocidas han enarbolado las mejores causas y han contribuido para su avance.


(Acuérdate cuando vivías en aquella casa de huéspedes de Durango, mientras terminabas la Prepa, cómo escuchabas una y otra vez Cantares, los poemas de Antonio Machado con voz y música de Serrat; acuérdate como buscaste sin encontrar aquel LP llamado Hace veinte años que yo tenía veinte años, sin encontrarlo nunca. Nota tomada del Diario de Juárez.)