Abraham Angel (1905/1924 )

Abraham Àngel, n. El Oro, Estado de Mèxico.

Manuel Rodrìguez Lozano: "Colorista ùnico que hacìa pensar en los frutos tropicales de Amèrica, en el color de nuestra loza popular, en la tierra de nuestro paisaje.
   Creaba armonìas nuevas, ignoraba la receta, los procedimientos, la cocina. Era puro, no habìa pisado la Academia.
   Sus reacciones ante las cosas eran directas, agudìsimas hasta enfermarlo, las poseìa y las comprendìa. -Las aniquilaba..."

Salvador Novo: "Sinfonìa estupenda del color y la lìnea, forma deforme llena de significaciòn. Ningunos fondos como los que èl soñaba y realizaba. Si el criterio que debe guiarnos en arte es el placer mismo de mirar o, mejor, de palpar con la vista, nadie como èl para darnos la impresiòn de caricia ruda y fuerte, para darnos una sensaciòn visual y tàctil de realidad mayor que la realidad misma."

Xavier Villaurrutia: "Como en el amigo de Verlaine (Rimbaud), habìa en Abraham Àngel una suerte de desdèn hacia aquello que tan fàcilmente, tan naturalmente, realizaba."



("abraham àngel y su tiempo", ed. museo biblioteca pape, monclova, coahuila, mèx., 1985)

Grafitero detenido

Después del daño causado por un vándalo grafitero a un lienzo del artista abstracto estadounidense Mark Rothko que colgaba en las paredes de la Tate Modern de Londres, Scotland Yard ha detenido al presunto autor del hecho, informó la agencia PA.
El hombre, de 26 años y origen ruso, será trasladado en la noche de Sussex a Londres para ser interrogado, indicó el medio de prensa. Sin embargo, ya admitió haber escrito el domingo con pintura negra en una esquina de la obra, pero definió la acción de arte.
El autor del daño a la obra de arte explicó al diario 'The Times' que con su acto pretendió elevar el valor del lienzo y buscó llamar la atención sobre un movimiento denominado 'Yellowism', del cual no dio precisiones.
Previamente, dio una vuelta por el museo y pensó en escribir con una pintura negra, que "es especialmente difícil de quitar", obras de Pablo Picasso o Jackson Pollock. El hombre dijo que sabe que puede ser condenado a prisión, pero no quiere "ser tratado de vándalo o destructor".
Según informaron testigos, el autor del destrozo se dirigió tranquilo hacia el cuadro y escribió en él 'Vladimir Umanets, A Potential Piece of Yellowism' (una potencial pieza de amarillismo). Después, desapareció rápidamente.
La Tate Modern no informó del valor exacto del cuadro, que pertenece a la serie 'Seagram Murals', pero en las subastas las obras del genio ruso (1903-1970) suelen alcanzar decenas de millones de dólares.
Los lienzos de Rothko se exhiben en una sala del museo -cuya entrada es gratuita- donde los visitantes se pueden sentar en un banco para estudiarlas. El pintor donó la malograda obra a la Tate un año antes de suicidarse, en 1970.


(Un episodio que recuerda la "inocentada" de la recreación del "Ecce Homo" en una provincia española por la mano y el talento de una mujer acorralada por el Alzheimer. Nota tomada del sitio El Mundo.)

Ecce Homo: cuando la buena leche es mala

Barcelona. (Redacción).- Los abogados de Cecilia Giménez, la ya famosa vecina de Borja que destrozó un Ecce Homo del siglo XIX del santuario de la localidad tratando de restaurarlo, estudian pedir derechos de autor por el uso de la imagen resultante, según informa RTVE.
La fundación sin ánimo de lucro responsable del santuario, por su parte, se prepara para un posible litigio legal y, tras la llegada de miles de visitantes para ver la obra, ya ha empezado a cobrar un euro para acceder al recinto.
La imagen de la fallida restauración dio la vuelta al mundo este agosto y provocó un sinfín de bromas. La inocente octogenaria aseguró estar muy afectada por las críticas dado que actuaba de buena fe y sin darse cuenta de que lo que en realidad estaba haciendo era destruir el original.


(nota tomada de La Vanguardia en línea.)

Misericordia para "He aquí el hombre"

Más de 160 países han mostrado su interés de una forma u otra en el fenómeno mediático de la fallida restauración del Ecce Homo, la imagen de Jesús plasmada en uno de los muros de la iglesia del Santuario de Misericordia de la localidad zaragozana de Borja.
Lo que surgió el pasado 7 de agosto como una noticia más, una discreta "llamada de alerta" en relación con el patrimonio de Borja, denunciada en su blog por el Centro de Estudios Borjanos, saltó a las primeras páginas de los rotativos más prestigiosos del mundo y fue uno de los mayores trending topics de la historia.
Es tal la repercusión que ha tenido, que el blog recibe cientos de correos, pero el presidente del Centro de Estudios Borjanos, Miguel Gracia, advierte a Efe que no le escribamos desde hotmail porque su sistema ha bloqueado la dirección de correo del Centro porque "considera que recibimos correo basura, dado el volumen".
Universidades americanas "de México para abajo" y, al menos, una agencia de publicidad estadounidense se han puesto en contacto con el Centro de Estudios Borjanos para analizar este fenómeno "sin parangón en nuestros días", según ha reconocido hoy Gracia a Efe.
A los académicos, dice Gracia, les sorprende cómo una simple noticia que salta desde un lugar diminuto en el mapa, en este caso Borja, acaba en las portadas de miles de medios de comunicación de todo el mundo. "Quieren saber cómo ha ocurrido, cómo ha podido ser así", afirma.

 Gracia no sale de su asombro y asegura que lleva "tres días sin dormir" porque "igual me llaman de Australia, que de Finlandia sin reparar en el horario", comenta, y recuerda que "la ONU tiene 193 países y más de 160 se han interesado en este tema", aunque en el blog se mencionan hoy "sólo" 123 países.

El blog del Centro dice hoy que "como era lógico", la noticia de la "restauración" del Ecce Homo, una pintura de escasamente 50 centímetros de alto por unos 30 de ancho, tuvo una "cierta repercusión a nivel local y dentro de los lectores habituales de nuestro blog pero nada hacía suponer lo que se produciría algunos días más tarde".
En sus "mejores momentos" el blog recibe una media diaria de 500 visitas, pero el pasado 21 de agosto superó las 45.000 y al día siguiente 30.000.
Lo ocurrido es que el diario Heraldo de Aragón se hizo eco de la noticia el 21 de agosto, "de forma fortuita" cuando hacían un reportaje en Borja, según el blog, y de allí en adelante, el "estropicio" causado involuntariamente por una anciana de 81 años dio la vuelta al mundo primero con la rapidez que imprimen las redes sociales y luego saltó a los medios de comunicación de todo el mundo.
A las universidades americanas, que Gracia no quiere citar, les asombra --y les interesa sobremanera desde el punto de vista sociológico-- cómo una pequeña noticia, de un lugar diminuto en el mapa del mundo, haya llegado a todos los rincones del planeta.
"Algunos me decían que esto había sido como una serpiente de verano y yo les digo: ¿de verano? ¡que va! De invierno, también, porque se ha publicado en lugares donde ahora es invierno", dice Gracia entre risas.
Gracia resalta el hecho de que "incluso periódicos que no informaban de más allá de sus intereses locales, han colocado esta noticia en sus portadas".
También destaca el hecho de cómo han tratado esta información cada medio, "no sólo ya dentro de un solo país, sino cada país en sí; el enfoque que le han dado".

 Gracia dice que basta con echar una mirada al mapa del blog para ver que "hasta países musulmanes se han interesado" por el tema del Ecce Homo y "países laicos como Francia lo han tratado desde un punto de vista religioso" ("Mierda divina", lo tituló Le Monde).

Para Gracia, desde que la noticia pasó del medio local al regional y de éste al nacional y finalmente al internacional "a partir de entonces, todo se desbordó".
El Centro de Estudios Borjanos dice en su blog que ha querido "permanecer al margen de entrevistas y noticiarios", pero no ha podido evitar la "presión" de los medios atendiendo sus llamadas desde los más diversos lugares, desde Nueva Zelanda a Canadá.
"Desde el primer momento, agrega, hemos mantenido una actitud extremadamente respetuosa con las partes implicadas, como queda patente en los artículos publicados en el blog".
Al respecto, señala que no se ha querido pronunciar sobre el futuro de la obra "destrozada" por la anciana que intentó repararla de buena fe porque dice que está a la espera del informe de los restauradores que van a evaluar la situación y del Ayuntamiento de Borja "a quien corresponde la decisión definitiva".
"En su momento, será necesario evaluar las consecuencias de este eco mediático que, en nuestra opinión, ha ahondado excesivamente en aspectos personales, sin detenerse en las consecuencias que, inevitablemente, tienen sobre los afectados", concluye.


(¿Por qué es gracioso que una persona, quizá aquejada de dolencias propias de la edad avanzada, por sus pistolas, "restaure" una obra acaso patrimonio cultural del pueblo en que vive, sin que ni siquiera el puto cura del lugar le diga nada? Con esa facilidad/impunidad puede darse el caso que alguien sustraiga el ecce homo y se lo lleve al extranjero y el sacristán tan campante. Nota de Público en línea.)

Ecce "Momo"

Cecilia Giménez, autora de la"restauración" de un cristo de la ciudad de Borja, Zaragoza, España,expresó a una televisora que no entiende el pedo que ha levantado su trabajo, iniciativa que realizó a la luz pública y con el consentimiento del sacerdote responsable de la iglesia del pueblo. Los descendientes del autor han hablado de una posible demanda si no se puede recuperar el trazo original, en tanto que Ceci se encama por un cuadro de ansiedad. Foto de Tve en El Mundo.

Ecce Homo "restaurado"

El lienzo "Ecce homo" de Elías García Martínez fue intervenido por una anciana de ochenta años, sin autorización de nadie pese a que es parte del patrimonio cultural sacro de Borja, Zaragoza, España. Hasta después de cometido el atentado se buscará restaurar la obra original,  hasta donde sea humanamente posible. Nota de El Mundo en línea. 

Última cena fast food

El diseñador gráfico Rafael Andrés, alias The Raf, ha recreado con humor a autores clásicos como Tiziano, Miguel Ángel y Rafael, obras que ahora expone en Bangkok. Si observo con detenimiento la obra aquí reproducida, juraría que el gato y el perro esperan las migajas de la última cena de hamburguesas y coca-colas con hielitos. Información e ilustración en El Mundo on line.

Ai Weiwei en París

El artista que se atrevió a desafiar al gobierno de su país, Ai Wei Wei expone Entrelacs, una retrospectiva de su obra fotográfica y sus apuntes de diarios, en Francia. Información y foto tomadas de El País.

Ai Weiwei en galería de Londres

Los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron y el artista y disidente chino Ai Weiwei trabajarán de nuevo juntos en el diseño del pabellón de la Serpentine Gallery de Londres de este año, informa Efe. Esta colaboración llega cuatro años después de haberse ocupado de la estructura del estadio olímpico de Pekín, conocida como el Nido del Pájaro, diseñado por los arquitectos suizos con la asesoría artística de Ai Weiwei.

La directora de la galería londinense, Julia Peyton-Jones, consideró este nuevo proyecto entre Herzog & de Meuron y Weiwei como «tremendamente emocionante» y resaltó que supone además «un vínculo de los dos Juegos Olímpicos, el eje Pekín-Londres».
Peyton-Jones, en declaraciones al diario británico «The Guardian», afirmó que el trabajo de los tres artistas supone una continuación de una conversación entre ellos que comenzó en Pekín y que culminará en el diseño del pabellón de la Serpentine, que cada año corre a cargo de un artista diferente.
El pabellón, que estará concluido el próximo junio, será el más bajo que se diseña hasta la fecha para la Serpentine, con un techo de tan solo 1,5 metros de alto, lo que no dificultará el paso de los visitantes pues sus artífices han planeado cavar bajo el suelo.
Esa estructura contará con doce columnas, once en representación de los anteriores pabellones y una representando al actual, con un techo habilitado para recoger la lluvia y reflejar el cielo, y preparado para secarse y ser utilizado en eventos especiale «como pista de baile o plataforma suspendida sobre el parque», explicaron los arquitectos y el disidente chino.
Sus autores señalaron en un comunicado que el pabellón será «el lugar perfecto para sentarse, quedarse de pie, tumbarse o asombrarse» y formará parte de los eventos que organizará Londres este verano con motivo de los Juegos Olímpicos de 2012, que empezarán el 27 de julio. Ai Weiwei ya hizo un proyecto muy espectacular en Londres en octubre de 2010. Cubrió la Sala de Turbinas de la Tate Modern con más de cien millones de pipas de porcelana.


(Para que no olvidemos al artista que se atrevió a desafiar a un régimen totalitario que a toda costa ha tratado de silenciarlo. Nota de Abc en línea.)

Antoni Tapiès (1923- 2012)

Antoni Tàpies, uno de los grandes maestros de la vanguardia del arte del siglo XX, falleció ayer 5 de febrero en Barcelona a los 88 años, según un comunicado emitido por su familia. El pintor catalán se encontraba delicado de salud desde hace tiempo. Con Tàpies desparece uno de los grandes referentes indiscutibles del arte contemporáneo mundial.

Nacido en Barcelona en 1923, en el seno de una familia burguesa, culta y catalanista, de gran tradición editorial y bibliófila que él heredará como una parte fundamental de su acervo, Tàpies no ha sido solo un gran pintor y escultor sino un intelectual de primer orden, teórico del arte y coleccionista. El Rey le había otorgado en 2010 el título de marqués.
Su estilo se define por la palabra matérico, en referencia al uso de elementos de enorme y a veces chocante y humilde fisicidad, hasta vulgaridad, trascendidas por una dimensión espiritual cuyas raíces conectaban con lo más íntimo y ancestral del alma humana. Era un artista y al tiempo un sabio con ribetes a veces de un misticismo de corte telúrico.
Estaba muy influenciado por la espiritualidad oriental y especialmente el budismo zen. El contraste entre ese afán universalista y trascendente y su apego a lo cotidiano e incluso lo doméstico —el astro mundial Tàpies era también el senyor Antoni— articulaba lo que el artista tenía de más personal y único. También de entrañable. Pocos artistas de su talla, en toda la historia del arte, hubieran sido capaces de atisbar la grandiosa poesía íntima de un calcetín.
La obra de Tàpies está marcada por las rugosidades, las rasgaduras, las grietas, las cruces y números y signos de su mitología personal. Su trazo es enigmático, su voluntad intrincada, pero su estilo es inconfundible. Todo eso conforma la obra de un artista esencial.
Fue un gran cultivador de nuevas técnicas de dibujo, litografía y 'collage' sobre nuevos soportes plásticos
Ayer tarde, en las horas de su muerte, la sede de su fundación en Barcelona, en el antiguo edificio de la Editorial Montaner i Simon, obra modernista de Lluís Domènich i Montaner, permanecía cerrada aunque con las luces encendidas dentro. Una metáfora de su obra, aparentemente críptica, preñada de iluminación. En lo alto, la emblemática escultura Núvol i cadira, (Nube y silla), se elevaba hacia el frío cielo como una voluta de genio deshaciéndose en la inmensidad del oscuro universo.
Tàpies, que vivió el pleno reconocimiento en vida, estaba en posesión de los más importantes premios españoles e internacionales. Realizó exposiciones desde los años cuarenta y fue uno de los fundadores de Dau al Set, movimiento del que se desvinculó en 1951.
Implicado siempre en los acontecimientos políticos y sociales de su época, se opuso a la dictadura franquista en los años sesenta y setenta y fue encarcelado por asistir a una asamblea clandestina en el monasterio de Montserrat en protesta por el Proceso de Burgos.En 1950 hizo su primera exposición individual, en Barcelona, y viajó a París becado por el Instituto Francés. Allí conoció a Picasso y al cubismo. Años después, en coincidencia con el arte povera europeo y el postminimalismo estadounidense, Tàpies profundizó en su trabajo con objetos, descontextualizándolos e incorporándolos a su lenguaje propio.
Influenciado también por Joan Miró, al que admiraba en grado sumo, su búsqueda artística pronto tomó derroteros muy personales en paralelo al interés por la nueva espiritualidad.
La condición humana, la rueda de la vida y sobre todo el insoslayable problema del dolor encuentran traslación directa en su plástica, rotunda y cargada a menudo de una dimensión trágica. El interés por la ciencia es otra constante en él, que coleccionó grandísimas obras científicas con pasión de bibliófilo.
La altura reflexiva siempre está en Tàpies matizada, como queda dicho, por el uso casi artesanal de la materia. Al contrario, era capaz de sublimar hasta un zapato o un pelo de axila incrustado en su cuadro.
En los años ochenta, el interés por la tela adquirió en Tàpies una fuerza renovada.
Entre los grandes momentos públicos del artista estuvo la polémica en torno al calcetín gigante que debía adornar la gran sala oval del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) en Barcelona. El proyecto no salió adelante, en buena parte por un absurdo miedo institucional al ridículo que seguramente nos hubiese dejado también sin la Capilla Sixtina. Aquel asunto dio pie a una reflexión sobre el arte de Tàpies que acabó redundando en su valoración. Una versión más pequeña del calcetín adorna el patio de su fundación, uno de los grandes lugares del arte de la ciudad, faro como él lo quiso de arte, experimentación y conocimiento.
En septiembre de 2011 se inauguró en la sede una exposición ya casi con voluntad de revisión completa de su obra desde los años cuarenta. En esa muestra se podía apreciar la extraordinaria trayectoria del artista.
El de Tàpies es un arte en el que se dan la mano de manera especial occidente y oriente, lo particular y lo universal, ciencia y mística, lo vulgar y lo sublime. Artista polimórfico y completísimo, renacentista en la acepción más grandiosa de la palabra, deja la espiral de un astro humeante, una cicatriz, una grieta, sobre la superficie estremecida del arte contemporáneo.


(Junto con Joan Miró y Pablo Picasso, Tapiès dio otra dimensión a la mirada del artista visual. Nota de Jacinto Antón, tomada de El País en línea.)

Ai Weiwei, la voz disidente

Ai Weiwei sigue copado por el gobierno chino en espera del momento oportuno de caer sobre él . Nota de El País.
Foto de Reuters-

Desnudos por Ai Weiwei

El nudismo no es pornografía han gritado
al unísono miles de ciudadanos chinos que
apoyan al artista Ai Weiwei contra el régimen
hacendario del país comunista. Para ello se
han desnudado y subido las fotos a las
redes sociales. Nota de El País. Foto Agencias.

Homenaje a Ai Weiwei

"La muerte de Marat", obra de He Xiangyu, que reproduce con precisión el físico del artista chinoAi Weiwei, ha despertado la curiosidad del público alemán. Foto de Afp con información de Efe. Público, diario español.

EL EPICENTRO DE LA MIERDA

"Está chingón el mundo, se está yendo a la mierda", dice con sarcasmo el artista mexicano Artemio, que come apio a la sombra, en el Matadero de Madrid, mientras habla de la cruda realidad de Ciudad Juárez. Es uno de los 14 artistas que forman parte de la exposición Proyecto Juárez, comisariada por Mariana David. Esa esquinita del planeta, de la que sólo recibimos noticias desde el horror desde que en 1993 se encontraron las primeras mujeres asesinadas, ha suministrado todas las prohibiciones a EEUU, ya sean armas, alcohol, amapola o marihuana. Junto a Artemio, Carlos Amorales, Gustavo Artigas, Democracia, Iván Edeza, Enrique Jezik, Ramón Mateos, Yoshua Okón, Antonio de la Rosa, Artur Zmijeski y Santiago Sierra hablan de poderosos, hablan de narcotráfico, de corrupción y matanzas.
En el año 2006 se estableció residencia en la ciudad para todos ellos con el propósito de que miraran la ciudad fronteriza con EEUU más importante, privilegiada para el contrabando gracias al río Bravo. Y qué es lo que vieron: un banco de pruebas, donde el capitalismo más salvaje convirtió la localidad en "el epicentro del dolor". "El interés del beneficio está por encima de todo, la miseria y las armas han generado un espacio de violencia tremendo", subraya Mariana para aclarar que lo que pasa en Ciudad Juárez no sucede al margen del resto del mundo. Es una consecuencia.
Proyecto Juárez, que abre este domingo hasta el 13 de noviembre, "nace como una reflexión sobre las formas de dominación y discriminación, interesada en explorar la relación entre la construcción de la masculinidad, el ejercicio de la violencia y las formas de poder", cuenta la comisaria. Por eso todos los artistas son hombres.

Una postura inevitable

Repiten varias veces que son conscientes de que no van a cambiar el mundo. Incluso ironizan: "Me gustaría hacer exposiciones bonitas sobre el cielo azul. Pero ahora toca generar debates en otros foros". "Claro, algunos artistas asumimos que debemos dar una opinión, en la manera en que el capitalismo ha abolido la rebeldía", explica Artemio. ¿Corre el peligro Ciudad Juárez de convertirse en una moda fuera de Ciudad Juárez? "Desde luego", confirma Mariana y explica cómo una conocida marca de maquillaje empleó las muertas de Juárez para la publicidad de sus nuevos productos. Iván Edeza ha encontrado resonancias de Ciudad Juárez, como el comercio de personas o la inmigración. "Son fenómenos que se reproducen en todo el mundo".
El propio Edeza, con la pieza Especulación, monta una campaña publicitaria en la que utiliza algunas imágenes de los edificios derruidos en el centro histórico para levantar un "plan de regeneración" que acabó con los espacios de reunión y convivencia de la ciudad. "La frontera sólo funciona de sur a norte; de norte a sur sólo hay desprecio", dice Ramón Mateos que presenta la videoinstalación Juárez Sound System III. Artemio ha levantado un montón de tierra de 27 toneladas extraída de la ciudad, justo el peso que corresponde a los 488 cadáveres encontrados, según las ridículas cifras oficiales, y tomando un promedio de 55 kilos por mujer. Santiago Sierra quiso incendiar un letrero gigante en el que se leía "Sumisión", pero las autoridades mexicanas se lo prohibieron en el último momento.


(entrevista tomada del diario Público.)

LAS BUENAS CONCIENCIAS ARDEN

 

Foto de Sergio Parra, motivo de censura en la exposición

Camerinos, en Mérida, España.

 

(El espíritu de Las brujas de Salem aún late.)