Abro la ventana del sueño
antes de quedarme a oscuras
y calibro la intensidad
de la lluvia.
Esta tarde trasladaron
un cuerpo al cementerio
de alguien que no alcanzó
la ventana corrediza de la noche.
Con la ventana abierta
trato de medir el calor
del agua que cae sin
hacer cauce.
A esta hora y al fondo
del raso que cubre las paredes
de la caja, ¿el muerto escuchará
la palidez de la llovizna,
su rumor tenue?
No lo sé, y como no lo sé,
opto por correr el cristal opaco
que mojará, acaso, el recuerdo
del agua que no alcanzó
a empaparnos ni a aquel que yace
ni al que esto escribe y corrige.
jueves, 31 de mayo de 2012
miércoles, 30 de mayo de 2012
Kaneto Shindo (1912-2012 )
El realizador y guionista de cine japonés Kaneto Shindo, conocido por dirigir películas como "Gembaku no ko" ("Los niños de Hiroshima") y "Onibaba", entre otras, murió ayer a los 100 años en su domicilio de Tokio, informó la agencia Kyodo.
Shindo, nacido en la ciudad de Hiroshima en 1912, falleció por causas naturales en su residencia del céntrico barrio tokiota de Akasaka, según explicaron a Kyodo sus asistentes.
Pese a su edad, el realizador aún trabajaba en sus proyectos cinematográficos, tal como demuestra su último filme, "Ichimai no hagaki" ("Una sola postal"), rodado en 2010 y merecedor del Premio especial del Jurado del Festival de Cine de Tokio. Aunque su nombre volvió a cobrar relevancia en 2009, cuando el director sueco Lasse Hallström tomó su guión original de Hachikô monogatari, para realizar y emocionar a todo el mundo con "Hachiko, siempre a tu lado", con Richard Gere como protagonista.
Tras comenzar en un laboratorio de revelado en Kioto, Shindo se trasladó en los años treinta a Tokio donde comenzó a trabajar como asistente para el aclamado director Kenji Mizoguchi, a cuyo lado aprendió a escribir guiones antes de debutar en la dirección en 1951 con "Aisai monogatari" ("Historia de una amada esposa").
En total, Shindo escribió 231 libretos que acabaron en la gran pantalla, y dirigió 49 filmes, entres ellos "Gembaku no ko" ("Los niños de Hiroshima"), conmovedora y dura historia sobre una profesora que retorna a Hiroshima tras el bombardeo atómico que se proyectó en la edición del Festival de Cannes de 1953.
Otros de sus títulos más reconocidos son "Hadaka no shima" (1960), cinta casi sin diálogo que retrata la vida de una familia de pescadores del Mar Interior de Japón, o las terroríficas "Onibaba" y "Yabu no Naka no Kuroneko" ("El gato negro dentro del bosque de bambú"), rodadas en 1964 y 1968.
Shindo fue condecorado con la Orden Imperial de la Cultura de Japón en 2002.
(Si los chips no me fallan, fue Roland Barthes quien se ocupó de analizar las cintas eróticas de este director adelantado a su tiempo, en cuyas cintas se ocupa de la relación Eros y Thánatos. Nota en La Tercera, diario chileno en línea.)
Shindo, nacido en la ciudad de Hiroshima en 1912, falleció por causas naturales en su residencia del céntrico barrio tokiota de Akasaka, según explicaron a Kyodo sus asistentes.
Pese a su edad, el realizador aún trabajaba en sus proyectos cinematográficos, tal como demuestra su último filme, "Ichimai no hagaki" ("Una sola postal"), rodado en 2010 y merecedor del Premio especial del Jurado del Festival de Cine de Tokio. Aunque su nombre volvió a cobrar relevancia en 2009, cuando el director sueco Lasse Hallström tomó su guión original de Hachikô monogatari, para realizar y emocionar a todo el mundo con "Hachiko, siempre a tu lado", con Richard Gere como protagonista.
Tras comenzar en un laboratorio de revelado en Kioto, Shindo se trasladó en los años treinta a Tokio donde comenzó a trabajar como asistente para el aclamado director Kenji Mizoguchi, a cuyo lado aprendió a escribir guiones antes de debutar en la dirección en 1951 con "Aisai monogatari" ("Historia de una amada esposa").
En total, Shindo escribió 231 libretos que acabaron en la gran pantalla, y dirigió 49 filmes, entres ellos "Gembaku no ko" ("Los niños de Hiroshima"), conmovedora y dura historia sobre una profesora que retorna a Hiroshima tras el bombardeo atómico que se proyectó en la edición del Festival de Cannes de 1953.
Otros de sus títulos más reconocidos son "Hadaka no shima" (1960), cinta casi sin diálogo que retrata la vida de una familia de pescadores del Mar Interior de Japón, o las terroríficas "Onibaba" y "Yabu no Naka no Kuroneko" ("El gato negro dentro del bosque de bambú"), rodadas en 1964 y 1968.
Shindo fue condecorado con la Orden Imperial de la Cultura de Japón en 2002.
(Si los chips no me fallan, fue Roland Barthes quien se ocupó de analizar las cintas eróticas de este director adelantado a su tiempo, en cuyas cintas se ocupa de la relación Eros y Thánatos. Nota en La Tercera, diario chileno en línea.)
Payasos acelerados
Narices de goma, pistolas de agua y globos, muchos globos. Tras su paso por Palestina y el Sahara, donde recibió la mención especial de la organización del Festival del Cine del Sahara, Pallasos en rebeldía continúa en su afán por llevar la risa y la fraternidad a todos los pueblos. Esta vez Iván Prado y los suyos están en México, donde han acudido para apoyar la lucha del pueblo huichol contra las multinacionales mineras que explotan el desierto de Wirikuta, lugar sagrado para el pueblo indígena.
El Gobierno mexicano ha concedido a la compañía multinacional minera First Majestic Silver 72 permisos de explotación en el desierto del Wikiruta, lugar sagrado para el pueblo Wixárika (huichol en castellano) y desde el cual se fundamenta material y culturalmente su identidad. La multinacional canadiense, no obstante, anunció la semana pasada (que renuncia) a 22 de los permisos de explotación recibidos por el Gobierno en este desierto ante el revuelo formado en la prensa mexicana. Esta decisión, no obstante, ha sido tildada como populista y engañosa por varios asociaciones de defensa del desierto de Wikiruta.
No obstante, sobre Wikiruta llueve sobre mojado. A día de hoy, varias empresas mineras tienen proyectos activos en la región a través de 79 concesiones que abarcan una extensión de casi el 70% del territorio sagrado de Wirikuta, que, además, está protegido por decreto estatal, no federal.
Estas actividades, según los representantes del pueblo indígena, supone la extracción de los acuíferos de la zona de 100 millones de litros de agua al día, la creación de gigantescos cráteres y la contaminación irreversible de aguas y suelos ya que una minera de tamaño medio usa aproximadamente diez mil kilos de
químicos tóxicos al día.
Todo ello, se podría resumir en la destrucción del desierto de Wirikuta y la extinción de toda vida. A su vez, según denuncian, supondría la exterminación del Pueblo Wixárika como tal ya que este lugar y la vida que ahí reside es sagrado para ellos.
Wikiruta Fest
La movilización de Festiclown comenzó el pasado 26 de mayo con la actuación de Iván Prado en el Wikiruta Fest , un macro festival solidario celebrado en el Foro Sol de Ciudad de México en el que participaron Calle 13, Julieta Venegas y Enrique Bunbury, entre otros. Actualmente, se encuentra en Ciudad Juárez en colaboración con el Tribunal Popular de los Pueblos.
El próximo día 30 Pallasos en rebeldía participará en la Semana Internacional del Detenido en la capital mexicana. La gira se cerrará el 10 de junio cuando Pallasos en Rebeldía recibirán en la Plaza del Zócalo de Ciudad de México al Frente de los Pueblos en Defensa de la Tierra.
(empresas mineras no sólo canadienses y estadunidenase sino también españolas medran con las riquezas del subsuelo desde la época de las cavernas, es decir, desde la llegada de los hispanos a América. Nota en Público on line.)
El Gobierno mexicano ha concedido a la compañía multinacional minera First Majestic Silver 72 permisos de explotación en el desierto del Wikiruta, lugar sagrado para el pueblo Wixárika (huichol en castellano) y desde el cual se fundamenta material y culturalmente su identidad. La multinacional canadiense, no obstante, anunció la semana pasada (que renuncia) a 22 de los permisos de explotación recibidos por el Gobierno en este desierto ante el revuelo formado en la prensa mexicana. Esta decisión, no obstante, ha sido tildada como populista y engañosa por varios asociaciones de defensa del desierto de Wikiruta.
No obstante, sobre Wikiruta llueve sobre mojado. A día de hoy, varias empresas mineras tienen proyectos activos en la región a través de 79 concesiones que abarcan una extensión de casi el 70% del territorio sagrado de Wirikuta, que, además, está protegido por decreto estatal, no federal.
Estas actividades, según los representantes del pueblo indígena, supone la extracción de los acuíferos de la zona de 100 millones de litros de agua al día, la creación de gigantescos cráteres y la contaminación irreversible de aguas y suelos ya que una minera de tamaño medio usa aproximadamente diez mil kilos de
químicos tóxicos al día.
Todo ello, se podría resumir en la destrucción del desierto de Wirikuta y la extinción de toda vida. A su vez, según denuncian, supondría la exterminación del Pueblo Wixárika como tal ya que este lugar y la vida que ahí reside es sagrado para ellos.
Wikiruta Fest
La movilización de Festiclown comenzó el pasado 26 de mayo con la actuación de Iván Prado en el Wikiruta Fest , un macro festival solidario celebrado en el Foro Sol de Ciudad de México en el que participaron Calle 13, Julieta Venegas y Enrique Bunbury, entre otros. Actualmente, se encuentra en Ciudad Juárez en colaboración con el Tribunal Popular de los Pueblos.
El próximo día 30 Pallasos en rebeldía participará en la Semana Internacional del Detenido en la capital mexicana. La gira se cerrará el 10 de junio cuando Pallasos en Rebeldía recibirán en la Plaza del Zócalo de Ciudad de México al Frente de los Pueblos en Defensa de la Tierra.
(empresas mineras no sólo canadienses y estadunidenase sino también españolas medran con las riquezas del subsuelo desde la época de las cavernas, es decir, desde la llegada de los hispanos a América. Nota en Público on line.)
martes, 29 de mayo de 2012
El Niño Verde, ¿nini?
Distrito Federal— “Creo que es hora de que estos ‘ninis’ hagan algo por el país. Que hagan algo productivo para ellos. Que se dediquen a trabajar”, expresó Jorge Emilio González Martínez, el “Niño Verde”, en torno al movimiento #YoSoy132.
Así lo reseña este día la agencia de noticias Sipse. Usuarios de las redes sociales han respondido con fuertes críticas para el candidato a senador por el PRI y por el Partido Verde.
‘Nini’ es un término utilizado para una generación de jóvenes que ni estudian ni trabajan.
González estuvo en la isla de Cozumel el pasado fin de semana, donde fue recibido por unas 100 personas en un restaurante al norte de la ciudad, reseña Sipse.
A su llegada, hora y media después de lo programado, un grupo de reporteros lo cuestionaron sobre diferentes temas, entre ellos el movimiento estudiantil que se centra en protestas contra el candidato del PRI a la presidencia de la República, Enrique Peña Nieto.
Al pedirle su punto de vista sobre estas marchas y si son un reclamo de los jóvenes que se siente utilizados para obtener el voto, el “Niño Verde” respondió: “Creo que es hora de que estos ‘Ninis’ hagan algo por el país”. –Señor, en la política también hay muchos ‘ninis’, como usted llama a los estudiantes, ¿qué hará de llegar a la senaduría para que ya no permanezcan mas ahí esos ‘ninis’? –preguntó el reportero de la agencia. –Que se pongan a trabajar –dijo él.
(nota tomada tal cual del Diario de Juárez.)
Así lo reseña este día la agencia de noticias Sipse. Usuarios de las redes sociales han respondido con fuertes críticas para el candidato a senador por el PRI y por el Partido Verde.
‘Nini’ es un término utilizado para una generación de jóvenes que ni estudian ni trabajan.
González estuvo en la isla de Cozumel el pasado fin de semana, donde fue recibido por unas 100 personas en un restaurante al norte de la ciudad, reseña Sipse.
A su llegada, hora y media después de lo programado, un grupo de reporteros lo cuestionaron sobre diferentes temas, entre ellos el movimiento estudiantil que se centra en protestas contra el candidato del PRI a la presidencia de la República, Enrique Peña Nieto.
Al pedirle su punto de vista sobre estas marchas y si son un reclamo de los jóvenes que se siente utilizados para obtener el voto, el “Niño Verde” respondió: “Creo que es hora de que estos ‘Ninis’ hagan algo por el país”. –Señor, en la política también hay muchos ‘ninis’, como usted llama a los estudiantes, ¿qué hará de llegar a la senaduría para que ya no permanezcan mas ahí esos ‘ninis’? –preguntó el reportero de la agencia. –Que se pongan a trabajar –dijo él.
(nota tomada tal cual del Diario de Juárez.)
Henrik Nordbrandt (1945 )
Carducci
El poeta Carducci, de quien no he leído nada
y del que sólo sé que está muerto
vivió en la casa que está frente a la mía.
Antes, de noche, junto al rumor del río,
anegaban mis sueños estrofas en italiano.
Por la mañana desaparecían, pero yo era incapaz
de emprender nada ni de escribir una línea,
sólo daba vueltas inquieto y ponía orden
en un desorden cada vez más inabarcable
como si varias personas se mudasen a mi casa cada día
por más que siguiera solo. Las estrofas
que llenan ahora mis sueños son atonales
acompañadas por trompas, campanas y el ruido del mercado
de la plaza que tú cruzas cada día,
y además puedo recordarlas por la mañana.
Pero, cuando te veo, pienso
que es el amor de Carducci a otra
lo que revivo, su locura la que sufro
y sus poemas no escritos lo que escribo.
Si es así de veras, lo amo
por haber usado mis ojos para ver
la luz casi invisible que te rodea
-con estas ansias que tal vez sólo los muertos posean.
(texto tomado del blog "rima interna" de Martín López-Vega en El Cultural.)
lunes, 28 de mayo de 2012
Iglesia y Dictadura en Argentina
La Iglesia Católica confirmó por primera vez ante la Justicia que por lo menos desde 1978 sabía que la dictadura militar asesinaba a las personas detenidas-desaparecidas, cosa que nunca hizo pública, y que sus máximas autoridades discutieron con el jefe supremo de la dictadura cómo manejar la información sobre esos crímenes. La tardía admisión se produjo con el reconocimiento de la autenticidad del documento publicado aquí el domingo 6 de mayo sobre el diálogo secreto con el dictador Jorge Videla del 10 de abril de 1978, luego de un almuerzo del que participaron los tres miembros de la Comisión Ejecutiva que conducía a la institución. Pese a ello tanto el Episcopado como el Vaticano y la gran prensa siguen guardando un escandaloso silencio.
(entrada a reportaje tomado de Página 12, diario argentino, sobre la complicidad de la iglesia católica con la dictadura de Videla. Exactamente la misma conducta observada en México con la llamada Guerra Cristera -década de los años 30-, durante la Inquisición y luego de la irrupción del Movimiento Zapatista -EZLN- a fines del siglo XX en México. Se ofrece el link al reportaje completo: http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-194987-2012-05-27.html)
(entrada a reportaje tomado de Página 12, diario argentino, sobre la complicidad de la iglesia católica con la dictadura de Videla. Exactamente la misma conducta observada en México con la llamada Guerra Cristera -década de los años 30-, durante la Inquisición y luego de la irrupción del Movimiento Zapatista -EZLN- a fines del siglo XX en México. Se ofrece el link al reportaje completo: http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-194987-2012-05-27.html)
sábado, 26 de mayo de 2012
Calle 13 con los Huicholes
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| El vocalista de Calle 13 lució su apoyo al movimiento in crescendo de estudiantes que repudian más de lo mismo con el Partido Acción Nacional y el Partido Revolucionario Institucional y sus candidatos respectivos, además abominan de la dictadura de Televisa y TvAzteca, empresas que ofrecen candidatos chatarra. Foto en Milenio diario durante el Festival Wirikuta. |
Grecia: familia se arroja al vacío
Dos suicidios más en la larga lista de una Grecia atenazada por la crisis económica. Después del sonado caso de un jubilado que decidió pegarse un tiro frente al Parlamento porque no quería verse revolviendo bolsas de basura en busca de un bocado que llevarse a la boca, el país heleno está consternado después de que un hombre de 60 años acabase ayer con su vida al saltar desde el tejado de un edificio.
Junto a él se mató su madre, una enferma de alzhéimer de 90 años, informa Athen News. Entre el quinto piso desde donde se tiraron y el suelo mediaba una existencia plagada de estrecheces.
La tasa de suicidios ha aumentado en Grecia, pero no es un fenómeno reciente. En julio pasado, el ministro de Salud, Andrea Loverdo, aseguró que la subida era "dramática" y la cifró en un 40%. El motivo, la crisis que sufre su país desde 2008. En sólo tres años, pasó de ser la más baja a la más alta de Europa debido a los problemas de depresión y ansiedad que sufre la población por la coyuntura económica, informaron en diciembre las autoridades sanitarias y los expertos psiquiátricos. Grecia registraba entonces 2,8 casos por cada 100.000 habitantes. El año pasado, la duplicaba.
"Nunca se debe a un solo motivo", declaró a The Guardian la psiquiatra Eleni Beikari. "Pero casi siempre citan como causa las deudas, la falta de trabajo y el miedo al despido". La ONG para la que trabaja, Klimaka, pasó de atender diez a cien llamadas al día de ciudadanos desesperados. La mayoría, personas de mediana edad, aunque Beikari precisó que las más problemáticas son los varones de 40 a 45 años.
Hombres, en definitiva, con el orgullo y la dignidad maltrechos. Buena parte de ellos, residentes en la isla de Creta y en la región de la Ática, donde se encuentra Atenas, según EP.
Salto al vacío cogidos de la mano
Los últimos suicidas saltaron al vacío cogidos de la mano, aseguraron algunos testigos. Eran vecinos del barrio ateniense de Metaxourgio, donde vivían en un primer piso, aunque para acabar con todo optaron por encaramarse al tejado. Él se llamaba Antonis Perris, era músico y llevaba veinte años cuidando de su madre. Cuando estalló la crisis, confesó en su blog, no estaba preparado para afrontarla. Luego se quedó sin dinero: ni para comer. Hace tres o cuatro años arreciaron las adversidades: a su madre le diagnosticaron alzhéimer y, según él, no encontró un centro que acogiese a la anciana.
La pobreza campa por las calles de las urbes griegas y la tasa de paro es galopante. Dimitris Christoulas, un jubilado de 77 años, puso el resquebrajamiento de su país bajo lupa cuando agarró su pistola en la plaza Sintagma y se pegó un tiro.
La prensa internacional se hizo eco a principios de abril de la noticia, que generó protestas que siguieron ocupando las portadas de los periódicos extranjeros.
"El Gobierno ha aniquilado toda esperanza para mi supervivencia", dejó escrito Christoulas en una nota, difundida por Athens News. "No veo otra solución que darle este final digno a mi vida, ya que no me quiero ver buscando en los cubos de basura", explicó el pensionista. "Creo que esa juventud sin ningún futuro se levantará algún día en armas y colgarán a los traidores de este país en la plaza Syntagma". El mismo escenario en el que Christoulas, colmado de indignación y rabia, apretó el gatillo.
(Cuando veas las barbas de los griegos rapar/ busca el veneno necesario y efectivo/ para acabar con los bancos de tu país/ reza una parábola en la Biblia que guardo bajo el colchón. Nota en Público en línea.)
Junto a él se mató su madre, una enferma de alzhéimer de 90 años, informa Athen News. Entre el quinto piso desde donde se tiraron y el suelo mediaba una existencia plagada de estrecheces.
La tasa de suicidios ha aumentado en Grecia, pero no es un fenómeno reciente. En julio pasado, el ministro de Salud, Andrea Loverdo, aseguró que la subida era "dramática" y la cifró en un 40%. El motivo, la crisis que sufre su país desde 2008. En sólo tres años, pasó de ser la más baja a la más alta de Europa debido a los problemas de depresión y ansiedad que sufre la población por la coyuntura económica, informaron en diciembre las autoridades sanitarias y los expertos psiquiátricos. Grecia registraba entonces 2,8 casos por cada 100.000 habitantes. El año pasado, la duplicaba.
"Nunca se debe a un solo motivo", declaró a The Guardian la psiquiatra Eleni Beikari. "Pero casi siempre citan como causa las deudas, la falta de trabajo y el miedo al despido". La ONG para la que trabaja, Klimaka, pasó de atender diez a cien llamadas al día de ciudadanos desesperados. La mayoría, personas de mediana edad, aunque Beikari precisó que las más problemáticas son los varones de 40 a 45 años.
Hombres, en definitiva, con el orgullo y la dignidad maltrechos. Buena parte de ellos, residentes en la isla de Creta y en la región de la Ática, donde se encuentra Atenas, según EP.
Salto al vacío cogidos de la mano
Los últimos suicidas saltaron al vacío cogidos de la mano, aseguraron algunos testigos. Eran vecinos del barrio ateniense de Metaxourgio, donde vivían en un primer piso, aunque para acabar con todo optaron por encaramarse al tejado. Él se llamaba Antonis Perris, era músico y llevaba veinte años cuidando de su madre. Cuando estalló la crisis, confesó en su blog, no estaba preparado para afrontarla. Luego se quedó sin dinero: ni para comer. Hace tres o cuatro años arreciaron las adversidades: a su madre le diagnosticaron alzhéimer y, según él, no encontró un centro que acogiese a la anciana.
La pobreza campa por las calles de las urbes griegas y la tasa de paro es galopante. Dimitris Christoulas, un jubilado de 77 años, puso el resquebrajamiento de su país bajo lupa cuando agarró su pistola en la plaza Sintagma y se pegó un tiro.
La prensa internacional se hizo eco a principios de abril de la noticia, que generó protestas que siguieron ocupando las portadas de los periódicos extranjeros.
"El Gobierno ha aniquilado toda esperanza para mi supervivencia", dejó escrito Christoulas en una nota, difundida por Athens News. "No veo otra solución que darle este final digno a mi vida, ya que no me quiero ver buscando en los cubos de basura", explicó el pensionista. "Creo que esa juventud sin ningún futuro se levantará algún día en armas y colgarán a los traidores de este país en la plaza Syntagma". El mismo escenario en el que Christoulas, colmado de indignación y rabia, apretó el gatillo.
(Cuando veas las barbas de los griegos rapar/ busca el veneno necesario y efectivo/ para acabar con los bancos de tu país/ reza una parábola en la Biblia que guardo bajo el colchón. Nota en Público en línea.)
viernes, 25 de mayo de 2012
48 horas sin tele
 |
| El movimiento en vías de expansión YoSoy132 invitó al ciudadano a mantener apagada la tele este sábado 26 y domingo 27 de mayo en pos de conseguir la democratización de los medios electrónicos. Nota completa en Apro. |
"Decomisan" fiesta a Reygadas
Cannes, Francia— El mexicano Carlos Reygadas no sólo provocó reacciones encontradas en Cannes, con Post Tenebras Lux, sino que la fiesta en su honor tras la presentación de su filme fue perturbada por un operativo de agentes aduanales franceses que incautaron botellas de mezcal.
La Embajada de México en Francia informó que entregó las botellas para el festejo dedicado al cineasta mexicano cuya película contiende por la Palma de Oro.
"El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) envió ese alcohol a Cannes desde México a través de nuestra Embajada para la fiesta del señor Reygadas. Actuamos de buena fe.
Por el momento no hemos sido notificados de la incautación", señalaron representantes de la sede diplomática mexicana.
Las autoridades ingresaron a la fiesta, que tuvo lugar en el Castillo del Suquet, en la parte antigua de Cannes, para incautar el alcohol procedente de México, presuntamente porque no se acreditó la procedencia diplomática del mismo.
El presidente de la compañía Le Pacte, que coprodujo el filme, Jean Labadie, señaló que lo sorprendió el operativo policiaco en el que intervinieron cerca de 30 agentes, y que éstos registraran todo el lugar.
"La aduana incautó ese alcohol", indicó Jean Labadie, "Estábamos allí vestidos con nuestros fracs, como pingüinos, y no teníamos los documentos que probaban la procedencia diplomática del mezcal".
"Todo el castillo (donde se celebraba la fiesta) fue registrado. La comida del banquete fue arrojada a la basura. Fue un poco exagerado. No sabemos lo que estaba buscando la Policía, que prohibió a los meseros servir tragos. Ni siquiera agua", relató.
Señaló que aunque el operativo policiaco molestó a los presentes, finalmente el hecho terminó siendo un recuerdo divertido.
"Fue algo molesto, pero finalmente nuestros invitados se divirtieron con la situación y conservarán un recuerdo de esa velada", ironizó.
Agregó que las botellas requisadas deberán ser depositadas en los próximos días en el servicio de Aduana de la región Alpes-Marítimos.
En tanto, la Aduana francesa confirmó que realizó una acción en la fiesta dedicada al realizador mexicano, pero declinó ofrecer detalles sobre la misma.
(Por lo visto, el mal gusto y los yerros en Francia no son exclusivos de Nicolas Sarkozy el orangután, que se quedó con las ganas de "rescatar" a la delincuente Florence Cassez, la reina de los Zodiacos, banda criminal que mutilaba a sus secuestrados. Nota en el Diario de Juárez.)
La Embajada de México en Francia informó que entregó las botellas para el festejo dedicado al cineasta mexicano cuya película contiende por la Palma de Oro.
"El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) envió ese alcohol a Cannes desde México a través de nuestra Embajada para la fiesta del señor Reygadas. Actuamos de buena fe.
Por el momento no hemos sido notificados de la incautación", señalaron representantes de la sede diplomática mexicana.
Las autoridades ingresaron a la fiesta, que tuvo lugar en el Castillo del Suquet, en la parte antigua de Cannes, para incautar el alcohol procedente de México, presuntamente porque no se acreditó la procedencia diplomática del mismo.
El presidente de la compañía Le Pacte, que coprodujo el filme, Jean Labadie, señaló que lo sorprendió el operativo policiaco en el que intervinieron cerca de 30 agentes, y que éstos registraran todo el lugar.
"La aduana incautó ese alcohol", indicó Jean Labadie, "Estábamos allí vestidos con nuestros fracs, como pingüinos, y no teníamos los documentos que probaban la procedencia diplomática del mezcal".
"Todo el castillo (donde se celebraba la fiesta) fue registrado. La comida del banquete fue arrojada a la basura. Fue un poco exagerado. No sabemos lo que estaba buscando la Policía, que prohibió a los meseros servir tragos. Ni siquiera agua", relató.
Señaló que aunque el operativo policiaco molestó a los presentes, finalmente el hecho terminó siendo un recuerdo divertido.
"Fue algo molesto, pero finalmente nuestros invitados se divirtieron con la situación y conservarán un recuerdo de esa velada", ironizó.
Agregó que las botellas requisadas deberán ser depositadas en los próximos días en el servicio de Aduana de la región Alpes-Marítimos.
En tanto, la Aduana francesa confirmó que realizó una acción en la fiesta dedicada al realizador mexicano, pero declinó ofrecer detalles sobre la misma.
(Por lo visto, el mal gusto y los yerros en Francia no son exclusivos de Nicolas Sarkozy el orangután, que se quedó con las ganas de "rescatar" a la delincuente Florence Cassez, la reina de los Zodiacos, banda criminal que mutilaba a sus secuestrados. Nota en el Diario de Juárez.)
Reygadas, una narrativa personal
El mexicano Carlos Reygadas ha presentado este jueves en la competición oficial de Cannes Post tenebras lux, una película que fue recibida con abucheos, algo que no sólo no preocupa al realizador sino que en cierto modo le hace sentir "halagado". "Me halaga que a mucha parte de la prensa no le guste. No es mi objetivo gustarle al mayor número de gente posible", ha afirmado en rueda de prensa Reygadas, que consideró que el que haya algunas personas que puedan emocionarse con la película ya es suficiente para él.
No es que el director no quiera llegar al público -"es un placer compartirla con el mayor número de gente posible"- si no que es consciente de que su cine no es fácil. Y tampoco pretende que se entienda. A la petición de una periodista de que contara el argumento porque al salir de la proyección no sabía qué es lo que había visto, el realizador de Luz silenciosa -por la que ganó el Premio del Jurado de Cannes de 2007- afirmó que es la impresión que cada uno saque lo que vale. Si se pudiera contar, entonces no habría conseguido hacer la película que buscaba, explicó el director, que consideró que "si algo se desarrolla no existe".
Una familia en el campo, la relación de los dos hijos entre ellos a diversas edades, la vida sexual del matrimonio, el entorno de pobreza que rodea a las clases sociales más altas. Son algunos de los elementos de una película bella en su factura, que utiliza lentes que deforman los bordes de la imagen, que rueda con mucho respeto la exuberante naturaleza y en la que los animales tienen un gran protagonismo.
Un filme en el que, como en todos sus trabajos anteriores, Reygadas ha tratado de ser libre: "Cuando hago una película trato de compartir lo mejor que puedo parte de lo que me gusta, de lo que vivo, de lo que pienso, de lo que imagino. Afortunadamente no encuentro más límites que los míos propios".
En cualquier caso, y pese a la controversia que suelen suscitar sus películas, Reygadas aseguró que trata de "hacer cine normal y nada rompedor". "Pero nunca lo logro, aparentemente", agregó. Una película que también tiene que ver con la situación actual del mundo y de México en particular, especialmente con una imagen en la que a un hombre que se quita la cabeza."Pensé que podría ser como una imagen que los mexicanos pueden tenerla en sueños. El país está sufriendo, tenemos el récord del mundo en descabezados". Imágenes impactantes de una película que al director le salió de forma inconsciente. "La filmé como la sentí. Encuadré sintiendo los objetos que tenía delante", añadió. Y hasta utilizó la casa de su infancia y a sus propios hijos como personajes de la película, que no actuaron sino que se comportaron como en su vida normal.
Público "adulto e inteligente"
Porque pese a lo que pueda parecer, Reygadas intenta hacer "películas muy realistas", pero en las que se necesita la complicidad del público, por el que tiene mucho respeto y a quien considera "adulto e inteligente" para poder meterse en el universo de sus cintas. Post tenebras lux no es un filme postmoderno. "Hay una lógica que viene del instinto. Sentí la necesidad de transformar lo que veía con mis propios ojos", explicó el realizador, que aseguró ser muy nostálgico de muchas cosas del pasado que ya han desaparecido y que permitían observar la realidad de una manera muy diferente.
Algo que queda patente en una fotografía que aparece en el filme que corresponde a una victoria de Severiano Ballesteros en 1977. El jugador español aparece levantando el brazo y con gesto de victoria rodeado de seguidores, que son retenidos por un grupo de policías. Una imagen con la que Reygadas ha querido homenajear al golfista español -"era un gran hombre"- pero también recordar un tiempo en el que el deporte no estaba dominado por las marcas y la publicidad. "Una época que ya terminó. Hoy en día no se puede ir a ninguna parte sin ver marcas. Soy nostálgico y me gusta ese tiempo que ya terminó", concluyó el cineasta.
(Has visto a personas abandonar la sala de cine cuando se proyectaba una cinta de Akira Kurosawa, a otros quedarse dormidos con la exhibición de una de Michelangelo Antonioni, a otra morirse a carcajadas con "Los tres entierros de Melquiades Estrada" porque no alcanzaron boleto para "Mi abuela es un peligro, parte II". O sea que hay público para todo tipo de cine, incluso el cine chatarra gringo. Nota en Público en línea.)
No es que el director no quiera llegar al público -"es un placer compartirla con el mayor número de gente posible"- si no que es consciente de que su cine no es fácil. Y tampoco pretende que se entienda. A la petición de una periodista de que contara el argumento porque al salir de la proyección no sabía qué es lo que había visto, el realizador de Luz silenciosa -por la que ganó el Premio del Jurado de Cannes de 2007- afirmó que es la impresión que cada uno saque lo que vale. Si se pudiera contar, entonces no habría conseguido hacer la película que buscaba, explicó el director, que consideró que "si algo se desarrolla no existe".
Una familia en el campo, la relación de los dos hijos entre ellos a diversas edades, la vida sexual del matrimonio, el entorno de pobreza que rodea a las clases sociales más altas. Son algunos de los elementos de una película bella en su factura, que utiliza lentes que deforman los bordes de la imagen, que rueda con mucho respeto la exuberante naturaleza y en la que los animales tienen un gran protagonismo.
Un filme en el que, como en todos sus trabajos anteriores, Reygadas ha tratado de ser libre: "Cuando hago una película trato de compartir lo mejor que puedo parte de lo que me gusta, de lo que vivo, de lo que pienso, de lo que imagino. Afortunadamente no encuentro más límites que los míos propios".
En cualquier caso, y pese a la controversia que suelen suscitar sus películas, Reygadas aseguró que trata de "hacer cine normal y nada rompedor". "Pero nunca lo logro, aparentemente", agregó. Una película que también tiene que ver con la situación actual del mundo y de México en particular, especialmente con una imagen en la que a un hombre que se quita la cabeza."Pensé que podría ser como una imagen que los mexicanos pueden tenerla en sueños. El país está sufriendo, tenemos el récord del mundo en descabezados". Imágenes impactantes de una película que al director le salió de forma inconsciente. "La filmé como la sentí. Encuadré sintiendo los objetos que tenía delante", añadió. Y hasta utilizó la casa de su infancia y a sus propios hijos como personajes de la película, que no actuaron sino que se comportaron como en su vida normal.
Público "adulto e inteligente"
Porque pese a lo que pueda parecer, Reygadas intenta hacer "películas muy realistas", pero en las que se necesita la complicidad del público, por el que tiene mucho respeto y a quien considera "adulto e inteligente" para poder meterse en el universo de sus cintas. Post tenebras lux no es un filme postmoderno. "Hay una lógica que viene del instinto. Sentí la necesidad de transformar lo que veía con mis propios ojos", explicó el realizador, que aseguró ser muy nostálgico de muchas cosas del pasado que ya han desaparecido y que permitían observar la realidad de una manera muy diferente.
Algo que queda patente en una fotografía que aparece en el filme que corresponde a una victoria de Severiano Ballesteros en 1977. El jugador español aparece levantando el brazo y con gesto de victoria rodeado de seguidores, que son retenidos por un grupo de policías. Una imagen con la que Reygadas ha querido homenajear al golfista español -"era un gran hombre"- pero también recordar un tiempo en el que el deporte no estaba dominado por las marcas y la publicidad. "Una época que ya terminó. Hoy en día no se puede ir a ninguna parte sin ver marcas. Soy nostálgico y me gusta ese tiempo que ya terminó", concluyó el cineasta.
(Has visto a personas abandonar la sala de cine cuando se proyectaba una cinta de Akira Kurosawa, a otros quedarse dormidos con la exhibición de una de Michelangelo Antonioni, a otra morirse a carcajadas con "Los tres entierros de Melquiades Estrada" porque no alcanzaron boleto para "Mi abuela es un peligro, parte II". O sea que hay público para todo tipo de cine, incluso el cine chatarra gringo. Nota en Público en línea.)
jueves, 24 de mayo de 2012
Cannes, Francia: "YoSoy132"
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| La protesta de estudiantes contra la dictadura de las televisoras que vulneran el derecho a la información y el derecho de réplica llegó al festival de cine de Cannes, Francia, para apoyar la causa de la sociedad civil de México. Acto realizado antes de la proyección de una cinta de Carlos Reygadas. Foto en Tweeter. |
Sicilia: "estamos hasta el culo"
Monterrey— Pasajeros de una línea de autobuses que viajaba de Durango a Monterrey frustraron un asalto, arrebatándole la vida a un ladrón y lesionando a otro.
Los hechos se registraron en el interior de la unidad 3364 de la línea Futura, a la altura de Paila, Coahuila; sin embargo las autoridades interceptaron el vehículo hasta Santa Catarina, ya en el estado de Nuevo León.
De acuerdo con los primeros informes, en el autobús viajaban unos 30 pasajeros cuando dos personas, que venían en la unidad, amagaron al chofer, identificado como Rubén Delgado, y le dijeron que se trataba de un asalto.
Uno de los presuntos asaltantes traía un cuchillo, mientras que el otro portaba una llave tipo Stillson.
Los individuos procedieron a despojar de sus pertenencias a los viajeros; sin embargo, en un momento, cuando uno de los asaltantes dio la espalda, fue cuando éstos aprovecharon para sorprenderlo.
Los golpes que le propinaron fueron con la misma llave que portaba, por lo que le ocasionaron fractura expuesta de cráneo.
El hombre, que hasta el momento no ha sido identificado, tendría alrededor de unos 40 años y su cuerpo quedó tendido en el pasillo de la unidad.
El otro asaltante fue sometido a golpes y entonces el chofer del autobús dio aviso a las autoridades.
Cabe destacar que el autobús fue interceptado por la Policía Federal en Santa Catarina, en donde se les condujo a todos a las instalaciones de Seguridad Pública de ese municipio.
El cuerpo del hoy occiso fue trasladado al Anfiteatro del Hospital Universitario.
Finalmente, los viajeros fueron trasladados a la Agencia Estatal de Investigaciones, en donde rindieron su declaración en torno al crimen del asaltante y los golpes que le fueron propinados al otro.
(Estamos hasta la madre. Nota en Diario de Juárez.)
Los hechos se registraron en el interior de la unidad 3364 de la línea Futura, a la altura de Paila, Coahuila; sin embargo las autoridades interceptaron el vehículo hasta Santa Catarina, ya en el estado de Nuevo León.
De acuerdo con los primeros informes, en el autobús viajaban unos 30 pasajeros cuando dos personas, que venían en la unidad, amagaron al chofer, identificado como Rubén Delgado, y le dijeron que se trataba de un asalto.
Uno de los presuntos asaltantes traía un cuchillo, mientras que el otro portaba una llave tipo Stillson.
Los individuos procedieron a despojar de sus pertenencias a los viajeros; sin embargo, en un momento, cuando uno de los asaltantes dio la espalda, fue cuando éstos aprovecharon para sorprenderlo.
Los golpes que le propinaron fueron con la misma llave que portaba, por lo que le ocasionaron fractura expuesta de cráneo.
El hombre, que hasta el momento no ha sido identificado, tendría alrededor de unos 40 años y su cuerpo quedó tendido en el pasillo de la unidad.
El otro asaltante fue sometido a golpes y entonces el chofer del autobús dio aviso a las autoridades.
Cabe destacar que el autobús fue interceptado por la Policía Federal en Santa Catarina, en donde se les condujo a todos a las instalaciones de Seguridad Pública de ese municipio.
El cuerpo del hoy occiso fue trasladado al Anfiteatro del Hospital Universitario.
Finalmente, los viajeros fueron trasladados a la Agencia Estatal de Investigaciones, en donde rindieron su declaración en torno al crimen del asaltante y los golpes que le fueron propinados al otro.
(Estamos hasta la madre. Nota en Diario de Juárez.)
miércoles, 23 de mayo de 2012
Pessoa al mejor postor
El abogado y escritor brasileño José Paulo Cavalcanti Filho ha comprado en subasta la máquina de escribir y la mesa de escritorio que pertenecieron a Fernando Pessoa por 80.000 euros. Durante cuatro años, el escritor luso utilizó diariamente ambos objetos cuando trabajaba en la Sociedad Portuguesa de Explosivos, en Lisboa, que no formaron parte de su espolio.
Desde entonces han pasado 80 años pero tal y como se pudo comprar en la subasta de antigüedades organizada por World Legend, en Lisboa, todo lo que fue de Fernando Pessoa sigue despertando mucho interés entre los seguidores de su obra.
En esta ocasión se trataba de una mesa de escritorio en caoba, con cuatro cajones a cada uno de los lados, el interior forrado en piel verde y con diversos compartimentos. Su precio oscila entre los diez y veinte mil euros, salió a subasta por diez mil y se adjudicó por 58.000. En lo que se refiere a la máquina de escribir, de la marca norteamericana Royal, su precio está entre los tres y cinco mil euros, se subastó por tres mil y se vendió por 22.000.
Las piezas formaban parte de la familia del propietario de la empresa para la cual Fernando Pessoa trabajó y habrán ido pasando de generación a generación. Ambos objetos integraron la exposición de los 120 años del nacimiento de Fernando Pessoa, en el 2008, organizada por la empresa de abogados ABBC y por la editorial Assírio & Alvim.
Una disputa reñida
La subasta fue anunciada hace una semana y a pesar de ser varias y muy diferentes las piezas licitadas, los objetos de Pessoa fueron los que más revuelo causaron en la sala y cerraron la puja superando las estimaciones de los organizadores. Fue una disputa reñida y el ganador, José Paulo Cavalcanti Filho, ni siquiera estaba en la sala y siguió la subasta por teléfono.
Autor de “Fernando Pessoa: casi una biografía”, el abogado y escritor brasileño ha asegurado públicamente haber leído “diez o doce veces las 30.000 páginas de Pessoa”. Hace un año que lanzó la biografía de Pessoa, considerada la reconstrucción más completa de la vida del escritor portugués en la que se abordan las angustias, los amores, los heterónimos y la genialidad del mayor poeta de la lengua portuguesa.
Sus representantes no quisieron hablar de los intereses del comprador una vez acabada la subasta pero destacaron de él que se trata “de un pessoano”. Otro de los objetos más destacados de la subasta fue un diseño a lápiz sobre papel, “Emilia” de la pintora lusa Paula Rego que salió a la plaza por 2500 euros y fue adjudicada por 5400 euros.
(Te decía un amigo que la casa donde nació Verlaine y Eluard se han acondicionado como museos para atraer turistas en su país de origen. Le dijiste que lo mismo se podría hacer con la casa donde nació o vivió Edgar Allan Poe, aunque sea una casa llena de vómitos cafés, verdes y rojos. Alcanzaste a ver su risa extrañada y amarga. Nota en Abc en línea.)
Desde entonces han pasado 80 años pero tal y como se pudo comprar en la subasta de antigüedades organizada por World Legend, en Lisboa, todo lo que fue de Fernando Pessoa sigue despertando mucho interés entre los seguidores de su obra.
En esta ocasión se trataba de una mesa de escritorio en caoba, con cuatro cajones a cada uno de los lados, el interior forrado en piel verde y con diversos compartimentos. Su precio oscila entre los diez y veinte mil euros, salió a subasta por diez mil y se adjudicó por 58.000. En lo que se refiere a la máquina de escribir, de la marca norteamericana Royal, su precio está entre los tres y cinco mil euros, se subastó por tres mil y se vendió por 22.000.
Las piezas formaban parte de la familia del propietario de la empresa para la cual Fernando Pessoa trabajó y habrán ido pasando de generación a generación. Ambos objetos integraron la exposición de los 120 años del nacimiento de Fernando Pessoa, en el 2008, organizada por la empresa de abogados ABBC y por la editorial Assírio & Alvim.
Una disputa reñida
La subasta fue anunciada hace una semana y a pesar de ser varias y muy diferentes las piezas licitadas, los objetos de Pessoa fueron los que más revuelo causaron en la sala y cerraron la puja superando las estimaciones de los organizadores. Fue una disputa reñida y el ganador, José Paulo Cavalcanti Filho, ni siquiera estaba en la sala y siguió la subasta por teléfono.
Autor de “Fernando Pessoa: casi una biografía”, el abogado y escritor brasileño ha asegurado públicamente haber leído “diez o doce veces las 30.000 páginas de Pessoa”. Hace un año que lanzó la biografía de Pessoa, considerada la reconstrucción más completa de la vida del escritor portugués en la que se abordan las angustias, los amores, los heterónimos y la genialidad del mayor poeta de la lengua portuguesa.
Sus representantes no quisieron hablar de los intereses del comprador una vez acabada la subasta pero destacaron de él que se trata “de un pessoano”. Otro de los objetos más destacados de la subasta fue un diseño a lápiz sobre papel, “Emilia” de la pintora lusa Paula Rego que salió a la plaza por 2500 euros y fue adjudicada por 5400 euros.
(Te decía un amigo que la casa donde nació Verlaine y Eluard se han acondicionado como museos para atraer turistas en su país de origen. Le dijiste que lo mismo se podría hacer con la casa donde nació o vivió Edgar Allan Poe, aunque sea una casa llena de vómitos cafés, verdes y rojos. Alcanzaste a ver su risa extrañada y amarga. Nota en Abc en línea.)
Olga Orozco (1920-1999 )
ÉSA ES TU PENA
Ésa es tu pena.
Tiene la forma de un cristal de nieve que no podría existir si no existieras
y el perfume del viento que acarició el plumaje de los amaneceres que no vuelven.
Colócala a la altura de tus ojos
y mira cómo irradia con un fulgor azul de fondo de leyenda,
o rojizo, como vitral de insomnio ensangrentado por el adiós de los amantes,
o dorado, semejante a un letárgico brebaje que sorbieron los ángeles.
Si observas al trasluz verás pasar el mundo rodando en una lágrima.
Al respirar exhala la preciosa nostalgia que te envuelve,
un vaho entretejido de perdón y lamentos que te convierte en reina del reverso del cielo.
Cuando la soplas crece como si devorara la íntima sustancia de una llama
y se retrae como ciertas flores si las roza cualquier sombra extranjera.
No la dejes caer ni la sometas al hambre ni al veneno;
sólo conseguirías la multiplicación, un erial, la bastarda maleza en vez de olvido.
Porque tu pena es única, indeleble y tiñe de imposible cuanto miras.
No hallarás otra igual, aunque te internes bajo un sol cruel entre columnas rotas,
aunque te asuma el mármol a las puertas de un nuevo paraíso prometido.
No permitas entonces que a solas la disuelva la costumbre,
no la gastes con nadie.
Apriétala contra tu corazón igual que a una reliquia salvada del naufragio,
sepúltala en tu pecho hasta el final,
hasta la empuñadura.
(texto tomado de El País on line.)
Ésa es tu pena.
Tiene la forma de un cristal de nieve que no podría existir si no existieras
y el perfume del viento que acarició el plumaje de los amaneceres que no vuelven.
Colócala a la altura de tus ojos
y mira cómo irradia con un fulgor azul de fondo de leyenda,
o rojizo, como vitral de insomnio ensangrentado por el adiós de los amantes,
o dorado, semejante a un letárgico brebaje que sorbieron los ángeles.
Si observas al trasluz verás pasar el mundo rodando en una lágrima.
Al respirar exhala la preciosa nostalgia que te envuelve,
un vaho entretejido de perdón y lamentos que te convierte en reina del reverso del cielo.
Cuando la soplas crece como si devorara la íntima sustancia de una llama
y se retrae como ciertas flores si las roza cualquier sombra extranjera.
No la dejes caer ni la sometas al hambre ni al veneno;
sólo conseguirías la multiplicación, un erial, la bastarda maleza en vez de olvido.
Porque tu pena es única, indeleble y tiñe de imposible cuanto miras.
No hallarás otra igual, aunque te internes bajo un sol cruel entre columnas rotas,
aunque te asuma el mármol a las puertas de un nuevo paraíso prometido.
No permitas entonces que a solas la disuelva la costumbre,
no la gastes con nadie.
Apriétala contra tu corazón igual que a una reliquia salvada del naufragio,
sepúltala en tu pecho hasta el final,
hasta la empuñadura.
(texto tomado de El País on line.)
martes, 22 de mayo de 2012
Luis Muñoz (1966 )
Paréntesis
Es un café pequeño
de una calle tranquila
con tres menús de desayuno
y un mostrador con platos preparados:
setas con pasta y queso,
pollo, arroz, zanahorias,
bróculi, pizzas crudas.
Huele a mantequilla y a café.
Yo me siento junto al escaparate,
que está lleno de letras amarillas
como de crucigrama.
Hay tres personas más,
un señor italiano, que habla por un móvil,
y dos chicas comiendo col con huevo.
Mi mesa es de madera clara,
de proporciones dulces,
y no está limpia todavía.
El camarero llega y pasa un paño,
se detiene.
(texto tomado de Querido silencio, Tusquets editores, col. Nuevos textos sagrados, no.238, Barcelona, 2006.)
Es un café pequeño
de una calle tranquila
con tres menús de desayuno
y un mostrador con platos preparados:
setas con pasta y queso,
pollo, arroz, zanahorias,
bróculi, pizzas crudas.
Huele a mantequilla y a café.
Yo me siento junto al escaparate,
que está lleno de letras amarillas
como de crucigrama.
Hay tres personas más,
un señor italiano, que habla por un móvil,
y dos chicas comiendo col con huevo.
Mi mesa es de madera clara,
de proporciones dulces,
y no está limpia todavía.
El camarero llega y pasa un paño,
se detiene.
(texto tomado de Querido silencio, Tusquets editores, col. Nuevos textos sagrados, no.238, Barcelona, 2006.)
lunes, 21 de mayo de 2012
Jesús Jiménez Domínguez (1970 )
El mundo en cuarentena
Tras muchos días de niebla
convaleciendo entre algodones,
las cosas del mundo se curaron
y volvieron a ser ellas mismas:
la rama ya no quiso ser el pájaro,
ni la piedra quiso ser el agua,
ni la realidad quiso ser el deseo.
Emergieron de la niebla más dulces,
más dóciles y más blandas.
Aquí están: igual que si alguien,
durante todo ese tiempo,
hubiera hundido en la leche
los trozos duros del pan.
(texto tomado del blog "rima interna", de Martín López Vega.)
Tras muchos días de niebla
convaleciendo entre algodones,
las cosas del mundo se curaron
y volvieron a ser ellas mismas:
la rama ya no quiso ser el pájaro,
ni la piedra quiso ser el agua,
ni la realidad quiso ser el deseo.
Emergieron de la niebla más dulces,
más dóciles y más blandas.
Aquí están: igual que si alguien,
durante todo ese tiempo,
hubiera hundido en la leche
los trozos duros del pan.
(texto tomado del blog "rima interna", de Martín López Vega.)
domingo, 20 de mayo de 2012
"Yo maté a Gabo"
 |
| Tommasso Dibenedetti inventó un tuiter a nombre de Umberto Eco para divulgar la falsa noticia de que había muerto Gabriel García Márquez bajo el argumento de que los periodistas no investigan una información que reciben por las redes, así ha procedido con entrevistas inventadas o ficticias a creadoras como Toni Morrison y Herta Müller, material que le han publicado en el interior de Italia. Nota de Efe Roma en ABC en línea. |
Espacios para el diferente
“Cuando cumplí 18 años, a pesar de que ya había ‘salido del clóset’ ante mi familia y amigos, me di cuenta de que era totalmente ignorante en cuanto a la historia gay. De hecho, no sabía que existía una. Iba a bares gay en Bogotá en los que conocí a gais y lesbianas mayores que yo, pero todos éramos marginales, vivíamos una vida escondida, no había un sentido histórico de pertenencia. A ese punto nunca pensé que gais y lesbianas se pudieran organizar políticamente para luchar por sus derechos o formar su propia cultura. No había caído en cuenta de que podía ser gay más allá de la alcoba. La homosexualidad nunca se discutió en el colegio como una forma posible de vida, lo que hacía que el matoneo del que era objeto por los otros niños fuera justificado de una manera perversa. Puesto que me sentía diferente y no existían menciones de esa diferencia en libros o en mis referencias adultas, me vi obligado a buscar por mis antecesores queer* en la oscuridad. Me convertí en mi propio instructor. También me convertí en un artista”. Es la confesión del colombiano Carlos Motta en una de las conferencias que han hecho parte del proyecto académico y artístico ‘We who feel differently’ (Nosotros que sentimos diferente).
¿Realmente la comunidad LGBT quiere luchar por el matrimonio? ¿Quiere realmente un homosexual ser aceptado en el ejército? ¿Será que una pareja de lesbianas quiere tener el derecho de adoptar un hijo? El discurso tradicional, el que se oye en los pasillos, el que se debate en las políticas de los gobiernos, el que sale publicado en los medios, es el que apunta a la equidad y el que boga por la igualdad de los derechos de las minorías sexuales. Sin embargo, existe un lado B y activistas que se resisten a entrar en la norma, a entrar en el establecimiento y que no pretenden encajar dentro de una sociedad dominada por la práctica heterosexual.
Este discurso, diferente y hasta paradójico para algunos, fue el que este artista multidisciplinario plasmó en la exposición ‘We who feel differently’ inaugurada esta semana en el New Museum de Nueva York.
Esta muestra es sólo una tuerca del gran engranaje en el que Motta se embarcó. “Partí con la idea de construir un archivo que representara historias de la construcción y el desarrollo de los movimientos LGBT (lesbianas, gais, bisexuales y transexuales) internacionalmente”. Para ello, con fondos que el gobierno noruego le suministró, escogió cuatro países: Korea, Noruega, Colombia y Estados Unidos, donde investigó y realizó 50 entrevistas a activistas, académicos, artistas, investigadores, entre otros, que se han dedicado a difundir y debatir acerca de las políticas que se adentran en nociones de diferencia sexual, igualdad y democracia en relación con la orientación sexual y la identidad de género.
La plataforma principal del proyecto es la página de internet www.wewhofeeldifferently.info. Ahí se articulan todas las charlas, simposios y debates que se han realizado y que se siguen haciendo alrededor del trabajo, de ahí surgen las exposiciones en museos y galerías, una revista on-line que se edita regularmente para formar lo que es un proyecto en curso, que vive y que respira. De ahí también nació el libro Nosotros que sentimos diferente, publicado por Siglo del Hombre Editores en Colombia. “Mientras hacía las entrevistas me di cuenta de que no me interesaba la narrativa convencional o común de las minorías sexuales que se basa en la búsqueda de la equidad. Es un discurso muy limitado, que plantea ciertos problemas de exclusión, de discriminación y que es dominado por ciertos tipos de gais, de clase media, blancos que tienen intereses de asimilarse. Lo clave fue entender que había un discurso distinto y ese fue el que quisimos rescatar en el libro. En vez de hablar de la equidad, es hablar de la noción de la diferencia”, advierte Motta.
Carlos Motta nunca ha basado su práctica artística en la producción de objetos estéticos ni tampoco encaja en la categoría de un solo medio. El resultado de su arte siempre ha estado muy unido a la academia, a factores antropológicos y filosóficos. Según Marie Shurkus, profesora de nuevos medios de la Pomona College, su trabajo produce contra narrativas que reconocen y hasta celebran historias de comunidades, identidades e ideologías oprimidas.
Sus piezas responden a la firme creencia de que el arte puede ser un elemento pedagógico, un medio para cambiar la sociedad y una herramienta de transformación. No importa si el medio para llegar al fin es el video, la escultura, el dibujo o la instalación. Todas son plataformas válidas para llevar un mensaje. Este proyecto, ‘Nosotros que nos sentimos diferentes’, sigue un patrón de una serie de trabajos que viene haciendo desde hace cinco años en los que parte de una investigación con una metodología, generalmente basada en entrevistas.
La muestra del New Museum consta de una instalación de cinco videos, en los que se debaten varios temas como el activismo de la enfermedad del sida, el esquema de la igualdad que siempre ha sido el hito de la agenda LGBT y la pone en perspectiva, la resistencia a la asimilación, el discurso queer del arte, entre otros. Una serie de elementos gráficos, desde carteles hasta dibujos, sirven para ilustrar las ideas centrales del proyecto. Además, hay una muestra escultórica que relata la historia del triángulo rosado. Los nazis marcaban a los judíos homosexuales en los campos de concentración con un triángulo rosado. Según Motta, esta figura ha tenido varias apropiaciones. En los años 70 el movimiento gay lo tomó como un símbolo de orgullo y de liberación, y dejó de ser ese estigma. En los años 80 fue un símbolo de esperanza dentro de la epidemia del sida.
La exhibición es un documento valioso para la academia y para el público que quiera ponerse en la otra orilla y conocer de cerca la complejidad y los matices de la dinámica de las políticas sexuales y sociales. Motta se pregunta y se responde: “¿Qué puedo hacer yo de esa acción de sentirme diferente? Articular el espacio de la diferencia, de la tolerancia y el arte para construir una contra narrativa”.
* Queer no tiene traducción en ningún idioma. Se refiere a una construcción de la sexualidad y del género más amplia, plural e inclusiva que se resiste a las categorizaciones.
(Has conocido a gays de tu edad que en un inicio se creían los únicos en el mundo, que si aceptaban una relación fortuita y pasajera el otro divulgaría tu "secreto", hecho que se traduciría en violencia y humillaciones en la escuela, la familia, la calle, etc. Eso acaso te volvió hosco y desconfiado. Nota tal cual en El Espectador en línea.)
¿Realmente la comunidad LGBT quiere luchar por el matrimonio? ¿Quiere realmente un homosexual ser aceptado en el ejército? ¿Será que una pareja de lesbianas quiere tener el derecho de adoptar un hijo? El discurso tradicional, el que se oye en los pasillos, el que se debate en las políticas de los gobiernos, el que sale publicado en los medios, es el que apunta a la equidad y el que boga por la igualdad de los derechos de las minorías sexuales. Sin embargo, existe un lado B y activistas que se resisten a entrar en la norma, a entrar en el establecimiento y que no pretenden encajar dentro de una sociedad dominada por la práctica heterosexual.
Este discurso, diferente y hasta paradójico para algunos, fue el que este artista multidisciplinario plasmó en la exposición ‘We who feel differently’ inaugurada esta semana en el New Museum de Nueva York.
Esta muestra es sólo una tuerca del gran engranaje en el que Motta se embarcó. “Partí con la idea de construir un archivo que representara historias de la construcción y el desarrollo de los movimientos LGBT (lesbianas, gais, bisexuales y transexuales) internacionalmente”. Para ello, con fondos que el gobierno noruego le suministró, escogió cuatro países: Korea, Noruega, Colombia y Estados Unidos, donde investigó y realizó 50 entrevistas a activistas, académicos, artistas, investigadores, entre otros, que se han dedicado a difundir y debatir acerca de las políticas que se adentran en nociones de diferencia sexual, igualdad y democracia en relación con la orientación sexual y la identidad de género.
La plataforma principal del proyecto es la página de internet www.wewhofeeldifferently.info. Ahí se articulan todas las charlas, simposios y debates que se han realizado y que se siguen haciendo alrededor del trabajo, de ahí surgen las exposiciones en museos y galerías, una revista on-line que se edita regularmente para formar lo que es un proyecto en curso, que vive y que respira. De ahí también nació el libro Nosotros que sentimos diferente, publicado por Siglo del Hombre Editores en Colombia. “Mientras hacía las entrevistas me di cuenta de que no me interesaba la narrativa convencional o común de las minorías sexuales que se basa en la búsqueda de la equidad. Es un discurso muy limitado, que plantea ciertos problemas de exclusión, de discriminación y que es dominado por ciertos tipos de gais, de clase media, blancos que tienen intereses de asimilarse. Lo clave fue entender que había un discurso distinto y ese fue el que quisimos rescatar en el libro. En vez de hablar de la equidad, es hablar de la noción de la diferencia”, advierte Motta.
Carlos Motta nunca ha basado su práctica artística en la producción de objetos estéticos ni tampoco encaja en la categoría de un solo medio. El resultado de su arte siempre ha estado muy unido a la academia, a factores antropológicos y filosóficos. Según Marie Shurkus, profesora de nuevos medios de la Pomona College, su trabajo produce contra narrativas que reconocen y hasta celebran historias de comunidades, identidades e ideologías oprimidas.
Sus piezas responden a la firme creencia de que el arte puede ser un elemento pedagógico, un medio para cambiar la sociedad y una herramienta de transformación. No importa si el medio para llegar al fin es el video, la escultura, el dibujo o la instalación. Todas son plataformas válidas para llevar un mensaje. Este proyecto, ‘Nosotros que nos sentimos diferentes’, sigue un patrón de una serie de trabajos que viene haciendo desde hace cinco años en los que parte de una investigación con una metodología, generalmente basada en entrevistas.
La muestra del New Museum consta de una instalación de cinco videos, en los que se debaten varios temas como el activismo de la enfermedad del sida, el esquema de la igualdad que siempre ha sido el hito de la agenda LGBT y la pone en perspectiva, la resistencia a la asimilación, el discurso queer del arte, entre otros. Una serie de elementos gráficos, desde carteles hasta dibujos, sirven para ilustrar las ideas centrales del proyecto. Además, hay una muestra escultórica que relata la historia del triángulo rosado. Los nazis marcaban a los judíos homosexuales en los campos de concentración con un triángulo rosado. Según Motta, esta figura ha tenido varias apropiaciones. En los años 70 el movimiento gay lo tomó como un símbolo de orgullo y de liberación, y dejó de ser ese estigma. En los años 80 fue un símbolo de esperanza dentro de la epidemia del sida.
La exhibición es un documento valioso para la academia y para el público que quiera ponerse en la otra orilla y conocer de cerca la complejidad y los matices de la dinámica de las políticas sexuales y sociales. Motta se pregunta y se responde: “¿Qué puedo hacer yo de esa acción de sentirme diferente? Articular el espacio de la diferencia, de la tolerancia y el arte para construir una contra narrativa”.
* Queer no tiene traducción en ningún idioma. Se refiere a una construcción de la sexualidad y del género más amplia, plural e inclusiva que se resiste a las categorizaciones.
(Has conocido a gays de tu edad que en un inicio se creían los únicos en el mundo, que si aceptaban una relación fortuita y pasajera el otro divulgaría tu "secreto", hecho que se traduciría en violencia y humillaciones en la escuela, la familia, la calle, etc. Eso acaso te volvió hosco y desconfiado. Nota tal cual en El Espectador en línea.)
Fuentes y la ropa importada
Cuando el presidente Fox, calzando aquellas inefables botas camperas de charol hechas a la medida en su propia fábrica, ante los reyes de España y personajes de las letras mencionó al gran novelista José Luis Borgues, se le fue encima una ola de rebato intelectual. Pero nadie reparó en que Borges no tiene una sola novela. Mi conclusión fue muy poco amable con los burlones: quien no señala que no es novelista (aunque debió ser nobelista) es porque no ha leído ni a Borges ni a Borgues. Son fariseos de la cultura, iletrados que no llegan a noticia porque no son nadie (no son nadie, no somos nada, no hay ninguno: el español exige doble negación en estos casos). Pedantillos.
Como lo es, pedantillo, el joven que pregunta al candidato del PRI qué significa anomia. Es un término común para quienes hicimos la carrera de Psicología, pero no es indispensable para gobernar: ya tendrá asesores que le digan que X problema es un caso de anomia social, y expondrán el remedio, sin un ¡lero, lero, no sabe! A ver… deja pensar… ¿Cuántos decimales lleva la longitud de Planck? No vale si lo gugleas.
No está nada mal que nuestros gobernantes tengan cultura literaria, musical y, sobre todo, científica; que levanten las cejas si alguien dice que Stravinsky comenzó sus estudios con Mozart, pero si no la tienen pueden aún ser buenos gobernantes. Ya sufrimos a un presidente que era lector y hasta deseaba ser escritor y a una primera dama que “dejó su brillante carrera como concertista de piano”, dijo en un Informe López Portillo… quizá obligado a taconazos un día antes. Y fueron lo peor que le pudo haber pasado a México, excepto para quienes desean revivir aquel 1982.
El régimen de López Portillo continuó el desastre iniciado por su amigo de adolescencia Luis Echeverría. La señora hizo tirar un muro de un lujoso hotel de Acapulco para que con grúa le subieran su piano cuando no iba a permanecer más de dos días. Y en una visita oficial, llegada que fue a Salzburgo, ante el clavecín de Mozart, sentose a interpretar algo ante la mirada en pánico de las autoridades del museo. Salvador Novo tiene una obra teatral que no he visto ni leído, pero se llama La culta dama. Ante la resurrección de aquellos usos y costumbres muchos clamamos al cielo, entre olivos o sin olivos: Padre, retira de mí este cáliz: ¡Nunca más un presidente lector y una culta dama!
Y no es que la cultura estorbe y traiga en automático estatizaciones de la banca, desastres en la macroeconomía, hiperinflación, sino que no es imprescindible. Las lecturas, como los viajes, abren el panorama y pueden ser importantes en el bagaje de un presidente de México. Pero nos ha ido peor con éstos, quizá porque leen la literatura equivocada. López Portillo se declaraba admirador de Camilo José Cela… que a mí me tiene sin cuidado. Hubiera sido mejor si leyera esa maravilla de Tom Wolfe, La hoguera de las vanidades. Algo sacaría de esa fuga a tres voces o más bien a tres universos trenzados con maestría.
Era niño en Guadalajara cuando leí en el diario que recibía mi padre que Novo tenía otra pieza de teatro llamada: Yocasta o casi. Como mi padre me había regalado las obras completas en tres tomos de los tres mayores trágicos griegos, sabía que Yocasta era la madre y luego esposa de Edipo, quien al tratar de huir del oráculo consigue que se cumpla. Tardé unos 30 años y “me cayó el veinte”. Era un juego de palabras de Novo: una buena jotería. Soy lento.
Debí tener un empujón que me diera la clave: fuimos a cenar un grupo de amigos entre los que iba una atractiva mujer con dos hijos adolescentes y guapos. El menor se le recostó en un hombro, como San Juan a Cristo, o en el escote más bien, pronunciado porque fue un verano parisino con calor acapulqueño. Con sonrisa cómplice, exclamé: Ay, Yocasta. A lo que mi amiga respondió: Yo… ¿casta? Un par de años o más fueron todavía necesarios para que entendiera el título de Novo.
Carlos Fuentes. Hace ya muchos años dejé de leer a Carlos Fuentes: fui cayendo en cuenta de que sus libros no estaban escritos para mí ni para ningún mexicano. El autor tenía en mente a sus lectores en Francia, EU, Suecia o Japón. Lo sentía en las constantes “notas a pie de página” que no estaban a pie de página, sino subidas al texto, para informar al lector qué era un mariachi o que el mole lleva chocolate. Hice lo que mi amiga Ángeles Mastretta cuando se percató de que un visitante no iba a verla a ella ni se dirigía a ella: discretamente se fue a dormir. Me permito mencionarlo porque leyó la anécdota en público.
En El espejo enterrado, serie de tv que muchos nos perdimos, Carlos Fuentes atribuye a Cristóbal Colón la idea del “buen salvaje”, que muchos creíamos de Rousseau, casi 300 años posterior. Creo que puedo dejar que el espejo siga enterrado. Lo mejor es el bonito pantalón de lino que viste Fuentes en una hermosísima playa. Pero también tengo uno. Y es Zegna.
(¿recuerdas cuál fue la última novela que leíste de Carlos Fuentes? "La cabeza de la hidra", un libro solemne y mamón en que su autor hace alarde de ingenio y erudición y de aburrimiento; al cerrar la última página de propusiste no volver a leer nada. ¿recuerdas la última vez que abandonaste el teatro antes que terminara una representación? Fue en el Festival Cervantino de Guanajuato, cuando un grupo extranjero interpretaba "Orquídeas a la luz de la luna", media sala lució vacía antes de transcurrida una hora; luego te enteraste que la compañía había prohibido abandonar el teatro antes de terminar la representación pues el ruido y las deserciones en cascada perturbaban el tempo escénico. Nota "De cultas damas" de Luis González de Alba en Milenio on line.)
Como lo es, pedantillo, el joven que pregunta al candidato del PRI qué significa anomia. Es un término común para quienes hicimos la carrera de Psicología, pero no es indispensable para gobernar: ya tendrá asesores que le digan que X problema es un caso de anomia social, y expondrán el remedio, sin un ¡lero, lero, no sabe! A ver… deja pensar… ¿Cuántos decimales lleva la longitud de Planck? No vale si lo gugleas.
No está nada mal que nuestros gobernantes tengan cultura literaria, musical y, sobre todo, científica; que levanten las cejas si alguien dice que Stravinsky comenzó sus estudios con Mozart, pero si no la tienen pueden aún ser buenos gobernantes. Ya sufrimos a un presidente que era lector y hasta deseaba ser escritor y a una primera dama que “dejó su brillante carrera como concertista de piano”, dijo en un Informe López Portillo… quizá obligado a taconazos un día antes. Y fueron lo peor que le pudo haber pasado a México, excepto para quienes desean revivir aquel 1982.
El régimen de López Portillo continuó el desastre iniciado por su amigo de adolescencia Luis Echeverría. La señora hizo tirar un muro de un lujoso hotel de Acapulco para que con grúa le subieran su piano cuando no iba a permanecer más de dos días. Y en una visita oficial, llegada que fue a Salzburgo, ante el clavecín de Mozart, sentose a interpretar algo ante la mirada en pánico de las autoridades del museo. Salvador Novo tiene una obra teatral que no he visto ni leído, pero se llama La culta dama. Ante la resurrección de aquellos usos y costumbres muchos clamamos al cielo, entre olivos o sin olivos: Padre, retira de mí este cáliz: ¡Nunca más un presidente lector y una culta dama!
Y no es que la cultura estorbe y traiga en automático estatizaciones de la banca, desastres en la macroeconomía, hiperinflación, sino que no es imprescindible. Las lecturas, como los viajes, abren el panorama y pueden ser importantes en el bagaje de un presidente de México. Pero nos ha ido peor con éstos, quizá porque leen la literatura equivocada. López Portillo se declaraba admirador de Camilo José Cela… que a mí me tiene sin cuidado. Hubiera sido mejor si leyera esa maravilla de Tom Wolfe, La hoguera de las vanidades. Algo sacaría de esa fuga a tres voces o más bien a tres universos trenzados con maestría.
Era niño en Guadalajara cuando leí en el diario que recibía mi padre que Novo tenía otra pieza de teatro llamada: Yocasta o casi. Como mi padre me había regalado las obras completas en tres tomos de los tres mayores trágicos griegos, sabía que Yocasta era la madre y luego esposa de Edipo, quien al tratar de huir del oráculo consigue que se cumpla. Tardé unos 30 años y “me cayó el veinte”. Era un juego de palabras de Novo: una buena jotería. Soy lento.
Debí tener un empujón que me diera la clave: fuimos a cenar un grupo de amigos entre los que iba una atractiva mujer con dos hijos adolescentes y guapos. El menor se le recostó en un hombro, como San Juan a Cristo, o en el escote más bien, pronunciado porque fue un verano parisino con calor acapulqueño. Con sonrisa cómplice, exclamé: Ay, Yocasta. A lo que mi amiga respondió: Yo… ¿casta? Un par de años o más fueron todavía necesarios para que entendiera el título de Novo.
Carlos Fuentes. Hace ya muchos años dejé de leer a Carlos Fuentes: fui cayendo en cuenta de que sus libros no estaban escritos para mí ni para ningún mexicano. El autor tenía en mente a sus lectores en Francia, EU, Suecia o Japón. Lo sentía en las constantes “notas a pie de página” que no estaban a pie de página, sino subidas al texto, para informar al lector qué era un mariachi o que el mole lleva chocolate. Hice lo que mi amiga Ángeles Mastretta cuando se percató de que un visitante no iba a verla a ella ni se dirigía a ella: discretamente se fue a dormir. Me permito mencionarlo porque leyó la anécdota en público.
En El espejo enterrado, serie de tv que muchos nos perdimos, Carlos Fuentes atribuye a Cristóbal Colón la idea del “buen salvaje”, que muchos creíamos de Rousseau, casi 300 años posterior. Creo que puedo dejar que el espejo siga enterrado. Lo mejor es el bonito pantalón de lino que viste Fuentes en una hermosísima playa. Pero también tengo uno. Y es Zegna.
(¿recuerdas cuál fue la última novela que leíste de Carlos Fuentes? "La cabeza de la hidra", un libro solemne y mamón en que su autor hace alarde de ingenio y erudición y de aburrimiento; al cerrar la última página de propusiste no volver a leer nada. ¿recuerdas la última vez que abandonaste el teatro antes que terminara una representación? Fue en el Festival Cervantino de Guanajuato, cuando un grupo extranjero interpretaba "Orquídeas a la luz de la luna", media sala lució vacía antes de transcurrida una hora; luego te enteraste que la compañía había prohibido abandonar el teatro antes de terminar la representación pues el ruido y las deserciones en cascada perturbaban el tempo escénico. Nota "De cultas damas" de Luis González de Alba en Milenio on line.)
Reig Plà: más leña a la hoguera
El Obispado de Alcalá de Henares continúa con su campaña de propoganda en favor de su obispo, Juan Antonio Reig, y en contra de los que le criticaron sus palabras en la misa de Viernes Santo contra los homosexuales.
Esta campaña se concreta en la orden que ha emitido para que en las misas de hoy y mañana domingo los sacerdotes de la diócesis de Alcalá de Henares leean ante los feligreses unas palabras de apoyo a Reig y repartirán entre los fieles contenidos del Catecismo relacionados con la homosexualidad.
En un comunicado difundido hoy en su página web, el obispado de Alcalá de Henares asegura que Reig "está siendo perseguido por algunos 'lobbies', algunas instituciones civiles y algunos medios de comunicación, por enseñar, con caridad y verdad, diversos aspectos de la Doctrina de la Iglesia".
Pero además indica que está siendo "perseguido" por recordar algunos textos contenidos en el Catecismo de la Iglesia Católica y en un documento del Pontificio Consejo para la Familia -Dicasterio de la Santa Sede- titulado "Sexualidad Humana: Verdad y Significado".
El catecismo ve a los homosexuales como desordenados, contrarios a la ley natural y les pide que sean castos. Por eso, el Obispado indica que en las misas se invitará a todos los fieles a orar por la libertad religiosa, por el Obispo y por los que "persiguen o manifiestan incomprensión y rechazo a la enseñanza de la Iglesia Católica".
Además, se entregarán copias de algunos de los textos contenidos en el Catecismo de la Iglesia Católica y en un documento del Pontificio Consejo para la Familia -Dicasterio de la Santa Sede- titulado "Sexualidad Humana: Verdad y Significado" referentes a la homosexualidad.
En el primero de ellos se indica que la homosexualidad tiene un origen psíquico que "permanece en gran medida inexplicado" y que la tradición ha declarado siempre que "los actos homosexuales son intrínsecamente desordenados", además de ser "contrarios a la ley natural".
"Cierran el acto sexual al don de la vida. No proceden de una verdadera complementariedad afectiva y sexual. No pueden recibir aprobación en ningún caso", recuerda el catecismo, que insta a los homosexuales a que opten por la castidad "mediante virtudes de dominio de sí mismo que eduquen la libertad interior".
Por otro lado, en el texto del documento del Pontificio Consejo para la Familia, que se repartirá, se señala que los actos homosexuales "que no se han enraizado, pueden ser resueltos positivamente con una terapia apropiada" y conmina a que los padres que "advierten en sus hijos dicha tendencia deben buscar la ayuda de personas expertas y calificadas para proporcionarle todo el apoyo posible".
En esta misma línea, el arzobispo de Oviedo, Jesús Sanz, defendió ayer a Roig al afirmar que "está siendo objeto de una ofensiva descalificadora por parte de ciertos 'lobbies gais' y de algunas formaciones políticas" tras su sermón pronunciado el Viernes Santo.
También ayer, la Archidiódesis de Madrid ha expresado su "cercanía fraternal" con el obispo de Alcalá y el arzobispo Antonio María Rouco criticó las mociones de censura aprobadas por algunas localidades madrileñas, que entiende como "lamentables injerencias en la vida de la Iglesia".
El pasado 5 de abril, en su homilía retransmitida por TVE, Roig se dirigió "a aquellas personas que, llevadas por tantas ideologías, acaban por no orientar bien lo que es la sexualidad humana, piensan ya desde niño que tienen atracción hacia las personas de su mismo sexo y, a veces, para comprobarlo, se corrompen y se prostituyen, o van a clubes de hombres".
(Se diría que luego de la visita de Benedicto XVI a España y otros países crecieron los enanos y a las aves les salieron alas de murciélago. Nota en El País en línea.)
Esta campaña se concreta en la orden que ha emitido para que en las misas de hoy y mañana domingo los sacerdotes de la diócesis de Alcalá de Henares leean ante los feligreses unas palabras de apoyo a Reig y repartirán entre los fieles contenidos del Catecismo relacionados con la homosexualidad.
En un comunicado difundido hoy en su página web, el obispado de Alcalá de Henares asegura que Reig "está siendo perseguido por algunos 'lobbies', algunas instituciones civiles y algunos medios de comunicación, por enseñar, con caridad y verdad, diversos aspectos de la Doctrina de la Iglesia".
Pero además indica que está siendo "perseguido" por recordar algunos textos contenidos en el Catecismo de la Iglesia Católica y en un documento del Pontificio Consejo para la Familia -Dicasterio de la Santa Sede- titulado "Sexualidad Humana: Verdad y Significado".
El catecismo ve a los homosexuales como desordenados, contrarios a la ley natural y les pide que sean castos. Por eso, el Obispado indica que en las misas se invitará a todos los fieles a orar por la libertad religiosa, por el Obispo y por los que "persiguen o manifiestan incomprensión y rechazo a la enseñanza de la Iglesia Católica".
Además, se entregarán copias de algunos de los textos contenidos en el Catecismo de la Iglesia Católica y en un documento del Pontificio Consejo para la Familia -Dicasterio de la Santa Sede- titulado "Sexualidad Humana: Verdad y Significado" referentes a la homosexualidad.
En el primero de ellos se indica que la homosexualidad tiene un origen psíquico que "permanece en gran medida inexplicado" y que la tradición ha declarado siempre que "los actos homosexuales son intrínsecamente desordenados", además de ser "contrarios a la ley natural".
"Cierran el acto sexual al don de la vida. No proceden de una verdadera complementariedad afectiva y sexual. No pueden recibir aprobación en ningún caso", recuerda el catecismo, que insta a los homosexuales a que opten por la castidad "mediante virtudes de dominio de sí mismo que eduquen la libertad interior".
Por otro lado, en el texto del documento del Pontificio Consejo para la Familia, que se repartirá, se señala que los actos homosexuales "que no se han enraizado, pueden ser resueltos positivamente con una terapia apropiada" y conmina a que los padres que "advierten en sus hijos dicha tendencia deben buscar la ayuda de personas expertas y calificadas para proporcionarle todo el apoyo posible".
En esta misma línea, el arzobispo de Oviedo, Jesús Sanz, defendió ayer a Roig al afirmar que "está siendo objeto de una ofensiva descalificadora por parte de ciertos 'lobbies gais' y de algunas formaciones políticas" tras su sermón pronunciado el Viernes Santo.
También ayer, la Archidiódesis de Madrid ha expresado su "cercanía fraternal" con el obispo de Alcalá y el arzobispo Antonio María Rouco criticó las mociones de censura aprobadas por algunas localidades madrileñas, que entiende como "lamentables injerencias en la vida de la Iglesia".
El pasado 5 de abril, en su homilía retransmitida por TVE, Roig se dirigió "a aquellas personas que, llevadas por tantas ideologías, acaban por no orientar bien lo que es la sexualidad humana, piensan ya desde niño que tienen atracción hacia las personas de su mismo sexo y, a veces, para comprobarlo, se corrompen y se prostituyen, o van a clubes de hombres".
(Se diría que luego de la visita de Benedicto XVI a España y otros países crecieron los enanos y a las aves les salieron alas de murciélago. Nota en El País en línea.)
sábado, 19 de mayo de 2012
"Vine x mis huevos"
México D.F..- Festivos y ocurrentes, convocados a través de redes sociales, más de 10 mil personas, en su mayoría estudiantes de distintas universidades capitalinas, marcharon del Zócalo al Ángel de la Independencia para expresar su repudio al candidato presidencial del PRI, Enrique Peña Nieto, a Televisa y a las encuestas, en este orden de críticas.
“¡Esta es la primavera mexicana!”, exclamaban los más cosmopolitas, mientras decenas saltaban sobre el Paseo de la Reforma gritando consignas como “¡El que no brinque es Peña!”, “¡Ni un voto al PRI!”, “Se ve, de lejos, Peña es un pendejo”, “No vine por mis tortas, vine por mis huevos”, “Televisa te idiotiza”, “¡Prensa vendida, Peña no va a arriba!”.
Los contingentes fueron diversos, multicolores y pluripartidistas. Predominaban los estudiantes de la UNAM, de la UAM, de la Iberoamericana, de decenas de escuelas preparatorias con carteles que recordaban el “viernes negro” de Enrique Peña Nieto durante su visita al recinto jesuita de Santa Fe.
Cientos de automovilistas, en los carriles liberados de la avenida Reforma, tocaron el claxon en apoyo a la manifestación, al tiempo que trabajadores de las torres de la principal arteria de la Ciudad de México salieron para saludar a la primera gran marcha en contra del candidato presidencial del PRI.
El fantasma de la represión de 1968 volvió a recorrer las calles capitalinas. Cientos de manifestantes expresaron su repudio a cualquier intento de represión. También la represión en Atenco, los feminicidios y hasta los casos de la niña Paulette y la sospechosa muerte de Mónica Pretelini, esposa de Peña Nieto, asomaron entre las expresiones de repudio al exgobernador mexiquense.
Las redes sociales se impusieron por encima del silencio televisivo y radiofónico. Convocada a través de cinco páginas de Facebook con la frase #MarchaAntiEPN (que en menos de una semana tuvo 6 mil 500 seguidores), Marcha Anti Peña Nieto o Marcha Contra Enrique Peña Nieto, los jóvenes de la generación digital salieron a las calles.
El repudio a las encuestas fue insistente. “¡Prensa vendida, Peña no va arriba!”, exclamaron los primeros contingentes de la marcha que salió a las 12:30 horas del Zócalo capitalino y arribó a la glorieta del Ángel de la Independencia a las 14:00 horas.
Jóvenes músicos cantaban coplas al ritmo del Querreque en contra del Copete, mientras otros danzaron, los Anonymous sacaron sus máscaras, y otros desfilaron con el rostro de Carlos Salinas, de Elba Esther Gordillo y hasta de Gabriel Quadri, los más repudiados de la marcha, después de Enrique Peña Nieto.
El logo de la empresa Televisa estuvo presente en varios de los cartelones que expresaron su repudio al monopolio televisivo. No se observaron ni cámaras de televisión ni unidades móviles para cubrir esta marcha.
Fue el primer gran triunfo de la convocatoria de las redes sociales por encima de las televisoras, de los medios impresos y de los propios partidos políticos, reflexionaban decenas de asistentes.
(nota de Jenaro Villamil en Apro en línea.)
“¡Esta es la primavera mexicana!”, exclamaban los más cosmopolitas, mientras decenas saltaban sobre el Paseo de la Reforma gritando consignas como “¡El que no brinque es Peña!”, “¡Ni un voto al PRI!”, “Se ve, de lejos, Peña es un pendejo”, “No vine por mis tortas, vine por mis huevos”, “Televisa te idiotiza”, “¡Prensa vendida, Peña no va a arriba!”.
Los contingentes fueron diversos, multicolores y pluripartidistas. Predominaban los estudiantes de la UNAM, de la UAM, de la Iberoamericana, de decenas de escuelas preparatorias con carteles que recordaban el “viernes negro” de Enrique Peña Nieto durante su visita al recinto jesuita de Santa Fe.
Cientos de automovilistas, en los carriles liberados de la avenida Reforma, tocaron el claxon en apoyo a la manifestación, al tiempo que trabajadores de las torres de la principal arteria de la Ciudad de México salieron para saludar a la primera gran marcha en contra del candidato presidencial del PRI.
El fantasma de la represión de 1968 volvió a recorrer las calles capitalinas. Cientos de manifestantes expresaron su repudio a cualquier intento de represión. También la represión en Atenco, los feminicidios y hasta los casos de la niña Paulette y la sospechosa muerte de Mónica Pretelini, esposa de Peña Nieto, asomaron entre las expresiones de repudio al exgobernador mexiquense.
Las redes sociales se impusieron por encima del silencio televisivo y radiofónico. Convocada a través de cinco páginas de Facebook con la frase #MarchaAntiEPN (que en menos de una semana tuvo 6 mil 500 seguidores), Marcha Anti Peña Nieto o Marcha Contra Enrique Peña Nieto, los jóvenes de la generación digital salieron a las calles.
El repudio a las encuestas fue insistente. “¡Prensa vendida, Peña no va arriba!”, exclamaron los primeros contingentes de la marcha que salió a las 12:30 horas del Zócalo capitalino y arribó a la glorieta del Ángel de la Independencia a las 14:00 horas.
Jóvenes músicos cantaban coplas al ritmo del Querreque en contra del Copete, mientras otros danzaron, los Anonymous sacaron sus máscaras, y otros desfilaron con el rostro de Carlos Salinas, de Elba Esther Gordillo y hasta de Gabriel Quadri, los más repudiados de la marcha, después de Enrique Peña Nieto.
El logo de la empresa Televisa estuvo presente en varios de los cartelones que expresaron su repudio al monopolio televisivo. No se observaron ni cámaras de televisión ni unidades móviles para cubrir esta marcha.
Fue el primer gran triunfo de la convocatoria de las redes sociales por encima de las televisoras, de los medios impresos y de los propios partidos políticos, reflexionaban decenas de asistentes.
(nota de Jenaro Villamil en Apro en línea.)
Un libro sobre los Raros
En su anterior libro, Siútico, el periodista Oscar Contardo demostró talento a la hora de revelar actitudes, comportamientos y paradigmas ocultos de la sociabilidad chilena; al mismo tiempo, hizo ver que la suya era una pluma cargada de mordacidad, inteligencia y humor. En Raro, cuyo subtítulo reza "una historia gay de Chile", Contardo evita los toques irónicos, y esto, evidentemente, se debe a que el tema de su investigación -cómo se ha percibido y tratado al homosexual en este país desde tiempos coloniales hasta nuestros días- dista de tener ribetes cómicos.
Raro es un libro metódico, bien documentado y repleto de datos llamativos. Más que cronista u observador, en esta ocasión Contardo ha tomado el rol del historiador: maneja fuentes variopintas (informes policiales, monografías anglosajonas, testimonios personales, textos olvidados, anécdotas picantes), permite que el relato avance en niveles paralelos, relaciona hechos aparentemente descoyuntados por el paso de los siglos y casi nunca opina, sino que más bien concluye. Astutamente, el escritor captó que al mismo tiempo que le hincaba el diente al flanco criollo de su historia, era necesario facilitar las comparaciones extendiendo el rango de la investigación hacia un contexto occidental más amplio.
Ordenado en forma cronológica, el relato de Raro se inicia con una mirada a la Edad Media y un vistazo a la Antigüedad, para luego concentrarse en la Colonia y en cómo juzgaron los españoles ciertas costumbres de los nativos que les parecieron propias de bujarrones o invertidos. Seguidamente, la recapitulación se centra en el Chile republicano, aunque, como ya se ha dicho, nunca quedan fuera del horizonte del lector las experiencias coetáneas que enfrentaron los homosexuales ingleses, franceses o estadounidenses.
Contardo se arriesga con apreciaciones curiosas: "En definitiva, operaban sobre Jorge Alessandri las mismas presiones sociales que llevaron a perder el poder a Enrique IV de Castilla, el hermanastro de Isabel la Católica" (en referencia a la antigua costumbre de acusar públicamente a alguien de homosexual sin tener demasiadas pruebas). En otras ocasiones, el autor entrega datos que aun hoy, sabiendo lo que todos sabemos bien, no dejan de sorprender: "Se pudo constatar que una de las preocupaciones más acuciantes para el Santo Oficio de Lima, tanto como la herejía, era la abundancia del delito de 'solicitación' -lo que actualmente se entiende como abuso sexual- cometido por sacerdotes durante el sacramento de la confesión".
Igual de sorprendente es la homofobia maníaca de la que hicieron gala el Partido Comunista chileno y el gobierno de la Unidad Popular. Por el bando contrario, uno de los datos más escabrosos del libro apunta a que "el general Manuel Contreras, jefe de la Dina, guardaba un detallado informe sobre el entonces abogado gremialista Jaime Guzmán, que incluía una carpeta con el rótulo 'homosexualismo'".
Sin jamás proponer la victimización como arma argumental, y centrándose en el caso a caso, que aquí va desde capitán a paje, Contardo expone las infamias y abusos de siglos en contra de la población homosexual. A la vez, el autor informa, con especial dedicación, cómo fue que en Chile, país de un retorcimiento reconocido y propio, se desarrolló y se sigue desarrollando una fuerza homofóbica que, no obstante, se encuentra hoy en día debilitada en comparación a la que prevalecía hace pocos, muy pocos años atrás.
(En México al bujarrón le llaman joto (a), puto, perra, mariquita sin calzones, choto, (re)torcida, cacha-granizo; le gusta el arroz con popote, la cocacola-hervida, jugar a la cebollita, sol, muxe y mil etcéteras. Nota de Juan Manuel Vial en La tercera, diario chileno en línea.)
Raro es un libro metódico, bien documentado y repleto de datos llamativos. Más que cronista u observador, en esta ocasión Contardo ha tomado el rol del historiador: maneja fuentes variopintas (informes policiales, monografías anglosajonas, testimonios personales, textos olvidados, anécdotas picantes), permite que el relato avance en niveles paralelos, relaciona hechos aparentemente descoyuntados por el paso de los siglos y casi nunca opina, sino que más bien concluye. Astutamente, el escritor captó que al mismo tiempo que le hincaba el diente al flanco criollo de su historia, era necesario facilitar las comparaciones extendiendo el rango de la investigación hacia un contexto occidental más amplio.
Ordenado en forma cronológica, el relato de Raro se inicia con una mirada a la Edad Media y un vistazo a la Antigüedad, para luego concentrarse en la Colonia y en cómo juzgaron los españoles ciertas costumbres de los nativos que les parecieron propias de bujarrones o invertidos. Seguidamente, la recapitulación se centra en el Chile republicano, aunque, como ya se ha dicho, nunca quedan fuera del horizonte del lector las experiencias coetáneas que enfrentaron los homosexuales ingleses, franceses o estadounidenses.
Contardo se arriesga con apreciaciones curiosas: "En definitiva, operaban sobre Jorge Alessandri las mismas presiones sociales que llevaron a perder el poder a Enrique IV de Castilla, el hermanastro de Isabel la Católica" (en referencia a la antigua costumbre de acusar públicamente a alguien de homosexual sin tener demasiadas pruebas). En otras ocasiones, el autor entrega datos que aun hoy, sabiendo lo que todos sabemos bien, no dejan de sorprender: "Se pudo constatar que una de las preocupaciones más acuciantes para el Santo Oficio de Lima, tanto como la herejía, era la abundancia del delito de 'solicitación' -lo que actualmente se entiende como abuso sexual- cometido por sacerdotes durante el sacramento de la confesión".
Igual de sorprendente es la homofobia maníaca de la que hicieron gala el Partido Comunista chileno y el gobierno de la Unidad Popular. Por el bando contrario, uno de los datos más escabrosos del libro apunta a que "el general Manuel Contreras, jefe de la Dina, guardaba un detallado informe sobre el entonces abogado gremialista Jaime Guzmán, que incluía una carpeta con el rótulo 'homosexualismo'".
Sin jamás proponer la victimización como arma argumental, y centrándose en el caso a caso, que aquí va desde capitán a paje, Contardo expone las infamias y abusos de siglos en contra de la población homosexual. A la vez, el autor informa, con especial dedicación, cómo fue que en Chile, país de un retorcimiento reconocido y propio, se desarrolló y se sigue desarrollando una fuerza homofóbica que, no obstante, se encuentra hoy en día debilitada en comparación a la que prevalecía hace pocos, muy pocos años atrás.
(En México al bujarrón le llaman joto (a), puto, perra, mariquita sin calzones, choto, (re)torcida, cacha-granizo; le gusta el arroz con popote, la cocacola-hervida, jugar a la cebollita, sol, muxe y mil etcéteras. Nota de Juan Manuel Vial en La tercera, diario chileno en línea.)
viernes, 18 de mayo de 2012
Don Paterson (1963 )
Poesía
De la misma forma en que el mecánico diamante lleva
por siempre atrapada en su red de hielo
una chispa de los primeros incendios del planeta,
no es el postrero fuego del amor lo que guarda la poesía,
sino el átomo del amor que la hizo salir del silencio:
de manera que si el carbón brillante de su amor
empieza a arder, el poeta escucha su voz
forzada de repente, como la de un cantante de taberna
—jactándose de su enorme sentimiento, o ahogado por los
violines;
pero si produce una luz más estable, él ya sabe
que el verso puro, cuando finalmente llegue, sonará
como un manantial de montaña, anónimo y sereno.
Bajo el ajeno cielo azul pasa un río. El agua
no canta de nada, ni de tu nombre, ni del mío.
(texto tomado del blog "café verlaine", traducción de Gustavo Adolfo Chaves.)
De la misma forma en que el mecánico diamante lleva
por siempre atrapada en su red de hielo
una chispa de los primeros incendios del planeta,
no es el postrero fuego del amor lo que guarda la poesía,
sino el átomo del amor que la hizo salir del silencio:
de manera que si el carbón brillante de su amor
empieza a arder, el poeta escucha su voz
forzada de repente, como la de un cantante de taberna
—jactándose de su enorme sentimiento, o ahogado por los
violines;
pero si produce una luz más estable, él ya sabe
que el verso puro, cuando finalmente llegue, sonará
como un manantial de montaña, anónimo y sereno.
Bajo el ajeno cielo azul pasa un río. El agua
no canta de nada, ni de tu nombre, ni del mío.
(texto tomado del blog "café verlaine", traducción de Gustavo Adolfo Chaves.)
jueves, 17 de mayo de 2012
Marcha Orgullo Homosexual, Nicaragua
 |
| Por los derechos de las familias homoparentales, imagen de Oswaldo Rivas de Reuters en Managua. Público en línea. |
Il poveretto (3)
el día que le tendió un cerco
el destino fue rodeado y prendido
por el personal uniformado;
de pronto se vio entre barrotes
y cercado por merolicos, putañeros
y padrotes del barrio;
cuando le pidieron rendición
de cuentas mostró sus manuscritos
desvanecidos al sol;
dijo que leía la buena ventura
en cartas, el café, la ceniza,
el tarot y las entrañas de aves;
que poseía el don de la sequía,
las inundaciones, la decapitación
de inocentes y demás profecías insospechadas;
nadie le creyó e incluso el juez
fue benigno con la sentencia:
que lavase las culpas en el pueblo vecino.
el destino fue rodeado y prendido
por el personal uniformado;
de pronto se vio entre barrotes
y cercado por merolicos, putañeros
y padrotes del barrio;
cuando le pidieron rendición
de cuentas mostró sus manuscritos
desvanecidos al sol;
dijo que leía la buena ventura
en cartas, el café, la ceniza,
el tarot y las entrañas de aves;
que poseía el don de la sequía,
las inundaciones, la decapitación
de inocentes y demás profecías insospechadas;
nadie le creyó e incluso el juez
fue benigno con la sentencia:
que lavase las culpas en el pueblo vecino.
miércoles, 16 de mayo de 2012
Atentados en Zacatecas
Zacatecas, Zac.- Un convoy de presuntos sicarios a bordo de varios vehículos atacó esta mañana al director de Seguridad Pública de Jerez y rafagueó la comandancia de esta corporación.
Al intentar acudir en auxilio de los preventivos, el helicóptero de la Secretaría de Seguridad Pública (SSP) se desplomó; el titular de la dependencia, el general Jesús Pinto, resultó lesionado y fue trasladado a la Zona Militar.
La agresión ocurrió poco antes de las 9:00 horas.
De acuerdo con testimonios que dos policías de Jerez dieron a los reporteros, el convoy persiguió al director de la Preventiva, el teniente coronel Joaquín Esquivel Guzmán hasta la comandancia y ahí se refugió –presumiblemente herido– pero los sicarios llegaron y rafaguearon el edificio.
Según los agentes, al menos dos policías habrían resultado heridos y otros lograron correr. Posteriormente se implementó un operativo en el que participaron la Policía Estatal, la Ministerial y fuerzas federales y armadas, en los tramos carreteros entre la capital, Jerez y Fresnillo, donde se dio un enfrentamiento y se logró asegurar tres vehículos.
El reporte oficial de la Procuraduría de Justicia es de un policía preventivo herido y una mujer detenida, al parecer involucrada en el ataque.
Según el reporte, fueron sicarios en nueve vehículos los que llegaron hasta la comandancia de Jerez y posteriormente se dirigieron rumbo a Fresnillo.
Hasta el momento el operativo continúa en esa zona en busca de los agresores.
(Desde hace dos semanas el alcalde de Jerez confesó a la prensa que había decretado el toque de queda a partir de las 22 horas por la violencia e inseguridad que priva en el municipio, distante 60 kilómetros de la capital del Estado. Por su lado, las autoridades de Turismo sostienen que el visitante foráneo dejó una importante derrama económica durante la Semana Santa, aunque Ejército y policía federal mantienen sitiada la entidad. Nota en Apro en línea.)
Al intentar acudir en auxilio de los preventivos, el helicóptero de la Secretaría de Seguridad Pública (SSP) se desplomó; el titular de la dependencia, el general Jesús Pinto, resultó lesionado y fue trasladado a la Zona Militar.
La agresión ocurrió poco antes de las 9:00 horas.
De acuerdo con testimonios que dos policías de Jerez dieron a los reporteros, el convoy persiguió al director de la Preventiva, el teniente coronel Joaquín Esquivel Guzmán hasta la comandancia y ahí se refugió –presumiblemente herido– pero los sicarios llegaron y rafaguearon el edificio.
Según los agentes, al menos dos policías habrían resultado heridos y otros lograron correr. Posteriormente se implementó un operativo en el que participaron la Policía Estatal, la Ministerial y fuerzas federales y armadas, en los tramos carreteros entre la capital, Jerez y Fresnillo, donde se dio un enfrentamiento y se logró asegurar tres vehículos.
El reporte oficial de la Procuraduría de Justicia es de un policía preventivo herido y una mujer detenida, al parecer involucrada en el ataque.
Según el reporte, fueron sicarios en nueve vehículos los que llegaron hasta la comandancia de Jerez y posteriormente se dirigieron rumbo a Fresnillo.
Hasta el momento el operativo continúa en esa zona en busca de los agresores.
(Desde hace dos semanas el alcalde de Jerez confesó a la prensa que había decretado el toque de queda a partir de las 22 horas por la violencia e inseguridad que priva en el municipio, distante 60 kilómetros de la capital del Estado. Por su lado, las autoridades de Turismo sostienen que el visitante foráneo dejó una importante derrama económica durante la Semana Santa, aunque Ejército y policía federal mantienen sitiada la entidad. Nota en Apro en línea.)
Manuel Vilas (1962 )
Literatura
Los pies praguenses donde vivió Frank Kafka, y sus corbatas negras y sus sombreros y sus zapatos. El pelo enjuto de James Joyce, cuya mano quemó Dublín. Los amantes de Luis Cernuda, riéndose a sus espaldas. La esposa de Shakespeare, vieja y adúltera. Los ojos verdes y estrábicos de la enfermera jefe de la clínica en que murió Nietzsche. La mano de mujer que cogió los botines de piqué de Ramón Valle-Inclán y los arrojó por la ventana. La sífilis saltarina que Gustavo Adolfo Bécquer paseó por Madrid. La sífilis idéntica pero paseada por París de Charles Baudelaire. El padrenuestro que reza el fantasma de Rimbaud en una morgue de Marsella y Dios que se hace el sordo. El padrenuestro que reza Jorge Manrique antes de soltar la mano de su padre muerto. La risa de Quevedo mientras evacúa en una esquina de Madrid, en tanto rebota el mundo en su vesícula como una piedra verde. La madre con gota de Flaubert. La autopsia de Larra, su joven cerebelo. La carne de la máscara de Fernando Pessoa. La foto del padre de Dostoievsky en la billetera de Lenin. La cabeza muy grande de Rubén Darío, tan grande como su miedo. Las sopas de ajo que marea todas las noches el Manco de Lepanto con la mano buena mientras se mira con discreción la mano ausente. Los cien kilos secos que Oscar Wilde exhibe por los cafetines de París con orgullo marchito. La mano que aúlla de Pablo Neruda. El cadáver de Cela servido con guarnición de ministros. El gran desfile de la soledad de todos los tiempos, la soledad y sus palabras, la literatura.
(texto tomado del blog "la cita trunca" de Jorge Etcheverry.)
Los pies praguenses donde vivió Frank Kafka, y sus corbatas negras y sus sombreros y sus zapatos. El pelo enjuto de James Joyce, cuya mano quemó Dublín. Los amantes de Luis Cernuda, riéndose a sus espaldas. La esposa de Shakespeare, vieja y adúltera. Los ojos verdes y estrábicos de la enfermera jefe de la clínica en que murió Nietzsche. La mano de mujer que cogió los botines de piqué de Ramón Valle-Inclán y los arrojó por la ventana. La sífilis saltarina que Gustavo Adolfo Bécquer paseó por Madrid. La sífilis idéntica pero paseada por París de Charles Baudelaire. El padrenuestro que reza el fantasma de Rimbaud en una morgue de Marsella y Dios que se hace el sordo. El padrenuestro que reza Jorge Manrique antes de soltar la mano de su padre muerto. La risa de Quevedo mientras evacúa en una esquina de Madrid, en tanto rebota el mundo en su vesícula como una piedra verde. La madre con gota de Flaubert. La autopsia de Larra, su joven cerebelo. La carne de la máscara de Fernando Pessoa. La foto del padre de Dostoievsky en la billetera de Lenin. La cabeza muy grande de Rubén Darío, tan grande como su miedo. Las sopas de ajo que marea todas las noches el Manco de Lepanto con la mano buena mientras se mira con discreción la mano ausente. Los cien kilos secos que Oscar Wilde exhibe por los cafetines de París con orgullo marchito. La mano que aúlla de Pablo Neruda. El cadáver de Cela servido con guarnición de ministros. El gran desfile de la soledad de todos los tiempos, la soledad y sus palabras, la literatura.
(texto tomado del blog "la cita trunca" de Jorge Etcheverry.)
martes, 15 de mayo de 2012
Murió Carlos Fuentes (1928)
El escritor mexicano Carlos Fuentes falleció hoy en el sur de la capital mexicana tras ser hospitalizado de manera repentina por sufrir una "hemorragia masiva", según fuentes médicas y de su casa editorial.
Esta mañana, Fuentes, de 83 años, se encontraba en su casa, ubicada en el barrio de San Jerónimo, en el sur de la capital, pero se sintió indispuesto y fue trasladado a un hospital del sur de la capital, donde fue estabilizado, pero posteriormente falleció, han confirmado fuentes de la editorial Alfaguara.
El médico Arturo Ballesteros, quien atendió al novelista en su casa, dijo que a las cinco de la madrugada la esposa del autor, Silvia Lemus, se dio cuenta de su estado, pero cuando su médico acudió a su domicilio ya había entrado en estado de shock. "Lo trasladamos inmediatamente al Hospital Ángeles, desafortunadamente, a pesar de todas las maniobras que se hicieron, falleció a las 12.15" horas, ha precisado el médico a la emisora Radio Centro.
Fuentes de Alfagura han dicho que el novelista se encontraba bien de salud en los últimos días, tanto "que se echó un viaje de más de un mes a Estados Unidos, a Brasil, a la Feria del Libro de Buenos Aires y a Chile" hace poco.
Cosmopolita que guió la literatura de su país hacia la modernidad, Fuentes tenía incluso tenía previsto ofrecer en los próximos días algunas entrevistas con motivo de su próxima novela.
El autor de obras como Terra Nostra , cuya muerte ha sido llorada por autoridades, escritores y artistas, obtuvo el Premio Cervantes en 1987 y el Premio Príncipe de Asturias en 1994. Ayer mismo, había sido nombrado ayer doctor honoris causa por la Universidad de las Islas Baleares (UIB) a propuesta del departamento de Filología Española, Moderna y Clásica de la universidad balear.
Fuentes está considerado como uno de los escritores más brillantes de las letras hispanas, entre cuyos galardones figura el premio de la Real Academia Española en 2004. Además de la UIB, también fue honoris causa de otras universidades españolas, como la UNED (2000), la Universidad de Cantabria (2001) y la Universidad de Castilla-La Mancha (2005).
Crítico del nacionalismo oficial mexicano, cosmopolita, Fuentes (nacido en Panamá, de padres mexicanos) ejerció una notable crítica contra su país, en particular invocando una y otra vez su incapacidad para convertirse en una sociedad moderna y empeñado en desvelar los misterios del alma mexicana. Desde la literatura encaminó a la narrativa en lengua española hacia la modernidad.
Amante del idioma en que escribía, llegó a decir que su lucha por conservar el español duró toda su niñez, pues estuvo "a punto de perder su idioma nativo cada veinticuatro horas". "El idioma quería decir para mí nacionalidad: era un conjunto opresivo de significados sujetos siempre a lucha, a reconquista", afirmó Fuentes, considerado el fundador de la novela modernista en México.
(nota en Público en línea.)
Esta mañana, Fuentes, de 83 años, se encontraba en su casa, ubicada en el barrio de San Jerónimo, en el sur de la capital, pero se sintió indispuesto y fue trasladado a un hospital del sur de la capital, donde fue estabilizado, pero posteriormente falleció, han confirmado fuentes de la editorial Alfaguara.
El médico Arturo Ballesteros, quien atendió al novelista en su casa, dijo que a las cinco de la madrugada la esposa del autor, Silvia Lemus, se dio cuenta de su estado, pero cuando su médico acudió a su domicilio ya había entrado en estado de shock. "Lo trasladamos inmediatamente al Hospital Ángeles, desafortunadamente, a pesar de todas las maniobras que se hicieron, falleció a las 12.15" horas, ha precisado el médico a la emisora Radio Centro.
Fuentes de Alfagura han dicho que el novelista se encontraba bien de salud en los últimos días, tanto "que se echó un viaje de más de un mes a Estados Unidos, a Brasil, a la Feria del Libro de Buenos Aires y a Chile" hace poco.
Cosmopolita que guió la literatura de su país hacia la modernidad, Fuentes tenía incluso tenía previsto ofrecer en los próximos días algunas entrevistas con motivo de su próxima novela.
El autor de obras como Terra Nostra , cuya muerte ha sido llorada por autoridades, escritores y artistas, obtuvo el Premio Cervantes en 1987 y el Premio Príncipe de Asturias en 1994. Ayer mismo, había sido nombrado ayer doctor honoris causa por la Universidad de las Islas Baleares (UIB) a propuesta del departamento de Filología Española, Moderna y Clásica de la universidad balear.
Fuentes está considerado como uno de los escritores más brillantes de las letras hispanas, entre cuyos galardones figura el premio de la Real Academia Española en 2004. Además de la UIB, también fue honoris causa de otras universidades españolas, como la UNED (2000), la Universidad de Cantabria (2001) y la Universidad de Castilla-La Mancha (2005).
Crítico del nacionalismo oficial mexicano, cosmopolita, Fuentes (nacido en Panamá, de padres mexicanos) ejerció una notable crítica contra su país, en particular invocando una y otra vez su incapacidad para convertirse en una sociedad moderna y empeñado en desvelar los misterios del alma mexicana. Desde la literatura encaminó a la narrativa en lengua española hacia la modernidad.
Amante del idioma en que escribía, llegó a decir que su lucha por conservar el español duró toda su niñez, pues estuvo "a punto de perder su idioma nativo cada veinticuatro horas". "El idioma quería decir para mí nacionalidad: era un conjunto opresivo de significados sujetos siempre a lucha, a reconquista", afirmó Fuentes, considerado el fundador de la novela modernista en México.
(nota en Público en línea.)
Civilización menonita: Paraguay
Llegar a esta ciudad después de ocho horas de colectivo, hace que uno tenga la sensación de visitar Alemania y no el Chaco Central donde se ubica. Los menonitas son un grupo religioso, escindido de la iglesia católica y seguidores de Menno Simmons (sacerdote holandés anabaptista del siglo XVI), que en un principio se extendieron de Europa central hacia Rusia, huyendo de la persecución religiosa e invitados por los gobernantes locales como eficientes agricultores. Con la eliminación de los acuerdos de explotación de la tierra en Rusia en 1877, hubo un éxodo hacia Canadá y Estados Unidos; y con la definitiva derogación de todos sus privilegios y la expropiación de las tierras y persecución Stalinista, en la década de 1920 fueron emigrando de nuevo hacia América en numerosos grupos, asentándose en países como México, Bolivia o Paraguay.
A Paraguay llegaron en 1927 y siguieron aumentando con las migraciones hasta 1947, con una concesión de tierras de una parte del Chaco Boreal (no queda claro si a crédito, regalado o chanchullo bajo mesa como dicen algunos por aquí). Hoy en día Filadelfia es el centro administrativo del Chaco. Paseas por sus calles y parece que te traslades a otra parte del mundo. Cartelería en alemán, museos en alemán, precios elevadísimos, autos último modelo, grandes superficies... Ogullosos de su esfuerzo y trabajo de décadas, del 'desarrollo' alcanzado en sus ciudades, tienen una de las cooperativas más grandes de Paraguay y son reconocidos expertos en ganadería, lácteos y agricultura en gran escala y de exportación.
Caminas por las desiertas calles un domingo, preguntándote cómo es posible todo esto en medio del Chaco. Hasta que en una bocacalle a las afueras de la ordenada Filadelfia encuentras un camino que conduce hacia las colonias de guaraníes y lenguas (otra de las comunidades originarias de la región). Allí la realidad es otra, son los trabajadores de los campos menonitas que se agolpan en terrenos vendidos a crédito o en alquiler, y que pasan alegremente el domingo en la calle. Te sientas a conversar y a compartir un trago y te hablan y te cuentan que hay trabajo, que cobran puntualmente, pero que la relación con los menonitas es de dos niveles, en el que ellos ocupan el inferior, y no se mezclan.
El 'estado' menonita
Aquí se aplican las leyes que los menonitas quieren, laborales y fiscales. Han llegado a tomar el control total de la región, tanto es así que proveen de educación a las comunidades originarias allí donde tienen influencia, impregnando así de valores menonitas a sus habitantes. En 1996 (ha llovido mucho, pero dice mucho también de la mentalidad), en un intento al más puro estilo europeo por 'limpiar' la ciudad, en Filadelfia se prohibió dormir en las calles a indígenas ayoreos de las comunidades Jesudi, Campo Loro y Ebetogue (según el informe de Derechos Humanos en Paraguay - 1996).
Aurelio, trabajador en el desmonte de los terrenos para crear nuevos pastos para el ganado, nos cuenta en casa de su tío, junto a un exquisito asado de venado y chancho, que él trabaja 26 días seguidos al mes con maquinaria pesada Chaco adentro, haciendo turnos alternos de tres horas, con descansos de tres horas por el día y de seis por la noche. El día 1 de cada mes se acerca a Filadelfia a cobrar y a arreglar papeles y a los 4 días... de nuevo al monte. Lo dice con resignación, pero se puede entrever la rabia en sus palabras: si no lo hace él otro vendrá detrás en su lugar.
La deforestación de los terrenos menonitas, obtenidos en condiciones de dudoso ventajismo, cuando muchos pueblos originarios de Paraguay no tienen reconocida su parcela necesaria para vivir o es usurpada a diario, hace que uno dude a su paso por estas tierras -aparentemente infértiles pero de una riqueza natural espectacular- acerca de la legitimidad de un pueblo como el de los seguidores de Menno Simons para explotar ad eternum una tierra extraña con sus pobladores dentro. Lo hacen imponiendo un modelo absolutamente occidental de producción y convivencia, y en condiciones laborales no del todo respetuosas con sus congéneres indígenas, con los cuales se mezclan solamente en relaciones extramatrimoniales y secretas.
Todo esto contrasta con la calidez con la que fuimos recibidos al pasear por las comunidades originarias, las ganas de reir y divertirse, las invitaciones a comer, cenar y hasta desayunar con su gente. Sin embargo, no conseguimos arrancar una palabra a un menonita, entre otras cosas porque casi no se les ve en la calle.
(Corría el año 1995 cuando viajaste de La Laguna a Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, para elaborar una crónica sobre las comunidades de menonitas; y encontraste que 1. la sequía los orillaba ya a emigrar a Sudamérica; 2. que los más jóvenes eran ya presas del consumo de drogas duras; 3. que muchos de ellos ya estaban integrados a la "civilización" pues había una agencia de viajes, tripulaban camionetas a gasolina, usaban energía eléctrica, había profesionales en sus filas, etc., etc. Más adelante supiste que había uno de ellos que estaba en Youtube y era conocido como Menonita Rock, que algunos habían participado como actores en "Luz silenciosa" (Raygadas). A tu regreso a la comarca lagunera, un amigo querido y militante panista te dijo que el presidente Álvaro Obregón había permitido el ingreso al país de las primeras oleadas de menonitas para romper la "hegemonía" de la religión católica; te enteraste también que las autoridades federales detenían a menudo a menonitas utilizados como "burreros" con mariguana, etcétera. Nota de Pedro González del Campo en "el blog de la ruta", en Público on line.)
A Paraguay llegaron en 1927 y siguieron aumentando con las migraciones hasta 1947, con una concesión de tierras de una parte del Chaco Boreal (no queda claro si a crédito, regalado o chanchullo bajo mesa como dicen algunos por aquí). Hoy en día Filadelfia es el centro administrativo del Chaco. Paseas por sus calles y parece que te traslades a otra parte del mundo. Cartelería en alemán, museos en alemán, precios elevadísimos, autos último modelo, grandes superficies... Ogullosos de su esfuerzo y trabajo de décadas, del 'desarrollo' alcanzado en sus ciudades, tienen una de las cooperativas más grandes de Paraguay y son reconocidos expertos en ganadería, lácteos y agricultura en gran escala y de exportación.
Caminas por las desiertas calles un domingo, preguntándote cómo es posible todo esto en medio del Chaco. Hasta que en una bocacalle a las afueras de la ordenada Filadelfia encuentras un camino que conduce hacia las colonias de guaraníes y lenguas (otra de las comunidades originarias de la región). Allí la realidad es otra, son los trabajadores de los campos menonitas que se agolpan en terrenos vendidos a crédito o en alquiler, y que pasan alegremente el domingo en la calle. Te sientas a conversar y a compartir un trago y te hablan y te cuentan que hay trabajo, que cobran puntualmente, pero que la relación con los menonitas es de dos niveles, en el que ellos ocupan el inferior, y no se mezclan.
El 'estado' menonita
Aquí se aplican las leyes que los menonitas quieren, laborales y fiscales. Han llegado a tomar el control total de la región, tanto es así que proveen de educación a las comunidades originarias allí donde tienen influencia, impregnando así de valores menonitas a sus habitantes. En 1996 (ha llovido mucho, pero dice mucho también de la mentalidad), en un intento al más puro estilo europeo por 'limpiar' la ciudad, en Filadelfia se prohibió dormir en las calles a indígenas ayoreos de las comunidades Jesudi, Campo Loro y Ebetogue (según el informe de Derechos Humanos en Paraguay - 1996).
Aurelio, trabajador en el desmonte de los terrenos para crear nuevos pastos para el ganado, nos cuenta en casa de su tío, junto a un exquisito asado de venado y chancho, que él trabaja 26 días seguidos al mes con maquinaria pesada Chaco adentro, haciendo turnos alternos de tres horas, con descansos de tres horas por el día y de seis por la noche. El día 1 de cada mes se acerca a Filadelfia a cobrar y a arreglar papeles y a los 4 días... de nuevo al monte. Lo dice con resignación, pero se puede entrever la rabia en sus palabras: si no lo hace él otro vendrá detrás en su lugar.
La deforestación de los terrenos menonitas, obtenidos en condiciones de dudoso ventajismo, cuando muchos pueblos originarios de Paraguay no tienen reconocida su parcela necesaria para vivir o es usurpada a diario, hace que uno dude a su paso por estas tierras -aparentemente infértiles pero de una riqueza natural espectacular- acerca de la legitimidad de un pueblo como el de los seguidores de Menno Simons para explotar ad eternum una tierra extraña con sus pobladores dentro. Lo hacen imponiendo un modelo absolutamente occidental de producción y convivencia, y en condiciones laborales no del todo respetuosas con sus congéneres indígenas, con los cuales se mezclan solamente en relaciones extramatrimoniales y secretas.
Todo esto contrasta con la calidez con la que fuimos recibidos al pasear por las comunidades originarias, las ganas de reir y divertirse, las invitaciones a comer, cenar y hasta desayunar con su gente. Sin embargo, no conseguimos arrancar una palabra a un menonita, entre otras cosas porque casi no se les ve en la calle.
(Corría el año 1995 cuando viajaste de La Laguna a Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, para elaborar una crónica sobre las comunidades de menonitas; y encontraste que 1. la sequía los orillaba ya a emigrar a Sudamérica; 2. que los más jóvenes eran ya presas del consumo de drogas duras; 3. que muchos de ellos ya estaban integrados a la "civilización" pues había una agencia de viajes, tripulaban camionetas a gasolina, usaban energía eléctrica, había profesionales en sus filas, etc., etc. Más adelante supiste que había uno de ellos que estaba en Youtube y era conocido como Menonita Rock, que algunos habían participado como actores en "Luz silenciosa" (Raygadas). A tu regreso a la comarca lagunera, un amigo querido y militante panista te dijo que el presidente Álvaro Obregón había permitido el ingreso al país de las primeras oleadas de menonitas para romper la "hegemonía" de la religión católica; te enteraste también que las autoridades federales detenían a menudo a menonitas utilizados como "burreros" con mariguana, etcétera. Nota de Pedro González del Campo en "el blog de la ruta", en Público on line.)
lunes, 14 de mayo de 2012
Había una vez: el Fado
Hace muchos años, estando en un bar de un amigo, escuché una voz hermosa y desgarrada, algo muy diferente a lo que conocía, le pregunté quién cantaba y me contestó: Amália Rodrigues, una cantante portuguesa. Mucho tiempo después alguien me habló del fado. Pregunté que era, entonces me hablaron nuevamente de Amalia Rodrigues, pero también de Cristina Branco, de Misia, entre otras. La palabra “fado” caló hondo, me pareció mágica y luego leí que quiere decir “hado”, o sea “destino”; como si esta música, venida de la noche de los tiempos, nos recordara a cada instante la fugacidad de la existencia humana y al mismo tiempo nos hablara de la inmortalidad de la música y del lamento que caracteriza en gran medida nuestro paso por este mundo.
Hay muchas versiones sobre el origen del fado. Algunos estudiosos de este género lo atribuyen a los cantos del Magreb, otros a los barcos que venían de la mal llamada “África negra”, otros han querido ver en él reminiscencias de la música zíngara e incluso celta. Yo diría que es una mezcla de todas las músicas, cuya esencia puede encontrarse en el pozo profundo de nuestra memoria colectiva, recordándonos que si bien la existencia de cientos de culturas y de pueblos nos enriquece, eso no quiere decir que haya razas diferentes; puesto que sólo somos una especie, la especie humana.
Y si bien uno de los instrumentos que acompaña ese canto visceral que es el fado, la “cítula”, guitarra portuguesa, tiene su origen en la Edad Media, sólo habría llegado a Oporto en el siglo XVIII. No obstante, los documentos más “antiguos” encontrados hasta ahora sobre el fado datan apenas del siglo XIX; el cual habría nacido, al igual que el tango, en los bares del puerto de Lisboa, donde marineros y prostitutas cantaban y bebían, contándose los unos a los otros sus dolores y miserias, sus amores perdidos, el abandono del amado, la soledad, la muerte o el desencuentro de dos seres en un destartalado catre de alguna vieja casa de lenocinio.
Y después de haber escuchado por primera vez “la melancolía de los dioses desamparados”, como Carlos Cano llamaba al fado, comencé a soñar con ir a Lisboa y perderme en uno de los barrios que viven por y para esta música de dioses olvidados; me refiero a Barrio Alto, Alfama, Alcântara o Lapa. Finalmente el sueño se hizo realidad en una noche mágica, en la que tuve la sensación que el fado es un lamento profundo, un quejido que sale de las entrañas, del pasado, una voz que canta nuestros propios dolores, que le pone letra a nuestras propias tragedias, una voz de una sensibilidad sin límites, que se apropia de nuestra piel y de nuestros sentidos.
Hay también otro aspecto que me llamó poderosamente la atención, cuando cantan, al menos la mayoría, lo hacen con los ojos cerrados; es como si cantasen para ellos mismos, olvidándose del mundo, de los espectadores, solo están ellos y su dolor, nada más importa. Desde ese punto de vista el fado es como una catarsis y el espectador se convierte en una especie de fisgón de esa tragedia que está siendo cantada.
Para terminar quiero transcribir el hermoso comentario de una amiga, Lucía Betancourt, sobre el fado: “esa música, herencia del lamento árabe, no en vano estuvieron siglos en esos territorios, posee un sello de nostalgia, de clamor, casi que de errancia y de búsqueda, ¿y por qué no?, de una morada antigua, de donde fuimos expulsados (?) tal vez…O simplemente, es la soledad y la errancia de todas esos pueblos nómades que le cantaron a la vastedad del desierto y a la fantástica soledad de sus noches”.
Mi amiga Lucía los invita a escuchar Loucura Mariza:
http://www.youtube.com/watch?v=BiU0fkwrviM&feature=related
Y yo los invito a escuchar: María la portuguesa, de Carlos Cano, homenaje a Amália Rodrigues:
http://www.youtube.com/watch?v=oDPNUZsPRqE&feature=related
Y a Cristina Branco: Agua e miel
http://www.youtube.com/watch?v=fngp39nXKhk&feature=fvwrel
(La descripción de la poética del fado se ajusta perfectamente, según tú, a la expresión que guarda la canción cardenche surgida, según unos, al calor de una bebida de sotol y al sentimiento de los peones de hacienda quienes, al atardecer, se reunían en las afueras de las haciendas del siglo XIX mexicano, para cantar a capella. Para otros, la canción cardenche es una derivación del gospel del sur de Estados Unidos; y para otros más su origen se remonta a la Edad Media y las peregrinaciones religiosas que se organizaban para "combatir" o "acabar" con la peste que asolaba grandes regiones de la civilización de entonces. Dicen en la Comarca Lagunera que la canción cardenche tiene su origen en Zacatecas o en Durango, y que proviene de los "alabados", estrofas religiosas que se entonan en las peregrinaciones que van de Zacatecas a San Luis Potosí. Pero quién sabe. Nota reproducida de "el hilo de Ariadna" en El Espectador en línea.)
Hay muchas versiones sobre el origen del fado. Algunos estudiosos de este género lo atribuyen a los cantos del Magreb, otros a los barcos que venían de la mal llamada “África negra”, otros han querido ver en él reminiscencias de la música zíngara e incluso celta. Yo diría que es una mezcla de todas las músicas, cuya esencia puede encontrarse en el pozo profundo de nuestra memoria colectiva, recordándonos que si bien la existencia de cientos de culturas y de pueblos nos enriquece, eso no quiere decir que haya razas diferentes; puesto que sólo somos una especie, la especie humana.
Y si bien uno de los instrumentos que acompaña ese canto visceral que es el fado, la “cítula”, guitarra portuguesa, tiene su origen en la Edad Media, sólo habría llegado a Oporto en el siglo XVIII. No obstante, los documentos más “antiguos” encontrados hasta ahora sobre el fado datan apenas del siglo XIX; el cual habría nacido, al igual que el tango, en los bares del puerto de Lisboa, donde marineros y prostitutas cantaban y bebían, contándose los unos a los otros sus dolores y miserias, sus amores perdidos, el abandono del amado, la soledad, la muerte o el desencuentro de dos seres en un destartalado catre de alguna vieja casa de lenocinio.
Y después de haber escuchado por primera vez “la melancolía de los dioses desamparados”, como Carlos Cano llamaba al fado, comencé a soñar con ir a Lisboa y perderme en uno de los barrios que viven por y para esta música de dioses olvidados; me refiero a Barrio Alto, Alfama, Alcântara o Lapa. Finalmente el sueño se hizo realidad en una noche mágica, en la que tuve la sensación que el fado es un lamento profundo, un quejido que sale de las entrañas, del pasado, una voz que canta nuestros propios dolores, que le pone letra a nuestras propias tragedias, una voz de una sensibilidad sin límites, que se apropia de nuestra piel y de nuestros sentidos.
Hay también otro aspecto que me llamó poderosamente la atención, cuando cantan, al menos la mayoría, lo hacen con los ojos cerrados; es como si cantasen para ellos mismos, olvidándose del mundo, de los espectadores, solo están ellos y su dolor, nada más importa. Desde ese punto de vista el fado es como una catarsis y el espectador se convierte en una especie de fisgón de esa tragedia que está siendo cantada.
Para terminar quiero transcribir el hermoso comentario de una amiga, Lucía Betancourt, sobre el fado: “esa música, herencia del lamento árabe, no en vano estuvieron siglos en esos territorios, posee un sello de nostalgia, de clamor, casi que de errancia y de búsqueda, ¿y por qué no?, de una morada antigua, de donde fuimos expulsados (?) tal vez…O simplemente, es la soledad y la errancia de todas esos pueblos nómades que le cantaron a la vastedad del desierto y a la fantástica soledad de sus noches”.
Mi amiga Lucía los invita a escuchar Loucura Mariza:
http://www.youtube.com/watch?v=BiU0fkwrviM&feature=related
Y yo los invito a escuchar: María la portuguesa, de Carlos Cano, homenaje a Amália Rodrigues:
http://www.youtube.com/watch?v=oDPNUZsPRqE&feature=related
Y a Cristina Branco: Agua e miel
http://www.youtube.com/watch?v=fngp39nXKhk&feature=fvwrel
(La descripción de la poética del fado se ajusta perfectamente, según tú, a la expresión que guarda la canción cardenche surgida, según unos, al calor de una bebida de sotol y al sentimiento de los peones de hacienda quienes, al atardecer, se reunían en las afueras de las haciendas del siglo XIX mexicano, para cantar a capella. Para otros, la canción cardenche es una derivación del gospel del sur de Estados Unidos; y para otros más su origen se remonta a la Edad Media y las peregrinaciones religiosas que se organizaban para "combatir" o "acabar" con la peste que asolaba grandes regiones de la civilización de entonces. Dicen en la Comarca Lagunera que la canción cardenche tiene su origen en Zacatecas o en Durango, y que proviene de los "alabados", estrofas religiosas que se entonan en las peregrinaciones que van de Zacatecas a San Luis Potosí. Pero quién sabe. Nota reproducida de "el hilo de Ariadna" en El Espectador en línea.)
domingo, 13 de mayo de 2012
Jorge Enrique Adoum (1926/ 2009)
Home sueet home
de qué carajo sirvió todo el amor sobre todo
si después de todo llegaron las explicaciones
esa excrecencia que le nace al destino
cuando ya se han gastado por el uso los cuerpos
entonces me voy yendo
pero nos quedamos quedándonos
animalmente atados entre nosotrosdós
y vivieron felices muchos años
(texto tomado de Antología de la poesía ecuatoriana, de César Dávila Andrade a nuestros días, selección y presentación de Xavier Oquendo Troncoso, La Cabra ediciones y CCE, col. El Desfiladero, Ecuador 2011.)
de qué carajo sirvió todo el amor sobre todo
si después de todo llegaron las explicaciones
esa excrecencia que le nace al destino
cuando ya se han gastado por el uso los cuerpos
entonces me voy yendo
pero nos quedamos quedándonos
animalmente atados entre nosotrosdós
y vivieron felices muchos años
(texto tomado de Antología de la poesía ecuatoriana, de César Dávila Andrade a nuestros días, selección y presentación de Xavier Oquendo Troncoso, La Cabra ediciones y CCE, col. El Desfiladero, Ecuador 2011.)
sábado, 12 de mayo de 2012
Sarkozy se va
Una noche de 1991 en París, donde vivía clandestinamente desde 1989, iba a visitar a un amigo cuando fui detenido por la policía. Meses antes, siendo seropositivo, tras un papeleo sencillo había obtenido una cobertura médica del ciento por ciento. Desde la ventana de la celda donde me encontraba, junto a otros inmigrantes indocumentados, se veía la catedral de Nôtre Dame y, aunque nunca fui católico, esa noche recé sin parar, no quería que me deportaran, en Francia me sentía protegido. Nos liberaron en menos de una hora y no fue por mis rezos, más adelante me enteraría de que siempre era así: te detenían, te fichaban y te soltaban sin mayores consecuencias.
Hoy, en plena época de elecciones en Francia, el movimiento de lucha contra el sida, Act Up-Paris, lanza una campaña para evitar la reelección del actual presidente: “Sarkozy, candidato de la putrefacción: ¡vote sida!”. El slogan se debe al decreto de 1998 que prohíbe los servicios de conservación de cadáveres como la tanatopraxia y la formolización en difuntos con VIH/sida. “El Estado sigue señalando a los seropositivos como peligro público incluso después de muertos”, protestan, y éste no es sino el aspecto más macabro, la cereza sobre el pastel que corona el desmantelamiento de las políticas sanitarias durante estos últimos 9 años del gobierno de Sarkozy. Medidas como la reducción del financiamiento para la lucha contra el VIH/sida, la expulsión de inmigrantes trans seropositivas y la pérdida de los derechos a la salud de los indocumentados son algunas de estas medidas regresivas: “Tuvimos que habituarnos a luchar, no para hacer avanzar la causa contra el sida, sino para impedir a la UMP que la haga retroceder”.
Estas políticas de exclusión parecen ser hoy una nueva epidemia. La semana pasada, la ministra de Sanidad de España, Ana Mato, anuncia un paquete de medidas de reducción de gastos, entre ellas la eliminación de la cobertura médica gratuita para los extranjeros “no registrados, ni autorizados como residentes en España”. A propósito de esta medida, Federico Pulido Ortega, un profesional de la salud que trabaja atendiendo pacientes con VIH en un hospital público en Madrid, escribe en una carta dirigida al diario El País: “De los 1000 pacientes bajo mi cuidado, 150 son inmigrantes. Ni uno solo ha hecho turismo sanitario y la mayoría no sabía que estaban infectados cuando dejaron su país en busca de trabajo con el que ganarse la vida, o se han infectado en nuestro país. Muchos de ellos perderán la tarjeta sanitaria y su tratamiento antirretroviral en agosto, si se cumple lo anunciado por la señora ministra. Serán los elegidos para morir por el bien de los españoles”. Elegidos que, de haber tenido opción, nunca hubieran elegido a Rajoy. De más está decir que no es por medidas como las anunciadas por la ministra de Sanidad, llamada Mato, que Sarkozy utilizó una y otra vez a España como fantasma con que horrorizar a los votantes.
(Sin duda, lo que extrañarás de Nicolas Sarkozy no serán sus desplantes para el regreso a su país de Florence Cassez, sino la presencia de Carla Bruni. Nota de Pablo Pérez en suplemento "soy", Clarín en línea.)
Hoy, en plena época de elecciones en Francia, el movimiento de lucha contra el sida, Act Up-Paris, lanza una campaña para evitar la reelección del actual presidente: “Sarkozy, candidato de la putrefacción: ¡vote sida!”. El slogan se debe al decreto de 1998 que prohíbe los servicios de conservación de cadáveres como la tanatopraxia y la formolización en difuntos con VIH/sida. “El Estado sigue señalando a los seropositivos como peligro público incluso después de muertos”, protestan, y éste no es sino el aspecto más macabro, la cereza sobre el pastel que corona el desmantelamiento de las políticas sanitarias durante estos últimos 9 años del gobierno de Sarkozy. Medidas como la reducción del financiamiento para la lucha contra el VIH/sida, la expulsión de inmigrantes trans seropositivas y la pérdida de los derechos a la salud de los indocumentados son algunas de estas medidas regresivas: “Tuvimos que habituarnos a luchar, no para hacer avanzar la causa contra el sida, sino para impedir a la UMP que la haga retroceder”.
Estas políticas de exclusión parecen ser hoy una nueva epidemia. La semana pasada, la ministra de Sanidad de España, Ana Mato, anuncia un paquete de medidas de reducción de gastos, entre ellas la eliminación de la cobertura médica gratuita para los extranjeros “no registrados, ni autorizados como residentes en España”. A propósito de esta medida, Federico Pulido Ortega, un profesional de la salud que trabaja atendiendo pacientes con VIH en un hospital público en Madrid, escribe en una carta dirigida al diario El País: “De los 1000 pacientes bajo mi cuidado, 150 son inmigrantes. Ni uno solo ha hecho turismo sanitario y la mayoría no sabía que estaban infectados cuando dejaron su país en busca de trabajo con el que ganarse la vida, o se han infectado en nuestro país. Muchos de ellos perderán la tarjeta sanitaria y su tratamiento antirretroviral en agosto, si se cumple lo anunciado por la señora ministra. Serán los elegidos para morir por el bien de los españoles”. Elegidos que, de haber tenido opción, nunca hubieran elegido a Rajoy. De más está decir que no es por medidas como las anunciadas por la ministra de Sanidad, llamada Mato, que Sarkozy utilizó una y otra vez a España como fantasma con que horrorizar a los votantes.
(Sin duda, lo que extrañarás de Nicolas Sarkozy no serán sus desplantes para el regreso a su país de Florence Cassez, sino la presencia de Carla Bruni. Nota de Pablo Pérez en suplemento "soy", Clarín en línea.)
viernes, 11 de mayo de 2012
Ariadna G. García (1977 )
Imán
No serán suficientes las caricias para decir “te quiero”,
pero mi mano aprieta el corazón
tendido como un puente hacia tu boca.
No caben más guirnaldas en mis venas,
ni más miel en tus pechos.
El más breve latido de tu carne
es un astro que tira de mis ardientes músculos
hacia su mar de brasas o carbones.
Ya en órbita,
doy forma a tu sonrisa con mis labios.
La tarde lentamente va llegando
allí donde termina el tobogán,
mientras cuento uno a uno
los gajos de ternura que me llevo a la boca.
La hostilidad del mundo,
las hélices de plomo
que cortaban el vuelo
a todos nuestros globos y cometas,
vive fuera del cuarto.
En el cuarto,
nuestro amor siembra puertos
donde las naves tienen corazones atados en los puños,
y los mapas revelan
las dudas de las norias,
y las brújulas huelen
el resplandor del humo,
y los sueños desbordan los bolsillos
cada vez que se zarpa.
Monedas de sudor
acarician tus senos
y van dejando un rastro
de pisadas de estrellas.
No me duele la vida
cuando veo en tus ojos de gorrión mojado por la lluvia
lo risueño del niño
que espera sonriente como un ancla
su regalo.
No me escuecen las alas
cuando tus labios vienen a salvarme
del incendio en que vivo,
y la pasión nos toma la cintura,
y el ritmo de la sangre golpea los tabiques
y deshace la cama.
Nuestro amor empapela las paredes del cuarto
y vivimos felices entre algodón y fresas.
En la calle es distinto,
la gente nos recibe con una calurosa bienvenida a base de volcanes,
y el odio es un revólver
que apunta a nuestras manos cuando van enlazadas,
que apunta a nuestros labios si nos damos un beso.
Pero somos más fuertes,
y nuestro corazón bombea en las ventanas.
sin miedo a los cristales.
(texto tomado del blog "dos manzanas")
No serán suficientes las caricias para decir “te quiero”,
pero mi mano aprieta el corazón
tendido como un puente hacia tu boca.
No caben más guirnaldas en mis venas,
ni más miel en tus pechos.
El más breve latido de tu carne
es un astro que tira de mis ardientes músculos
hacia su mar de brasas o carbones.
Ya en órbita,
doy forma a tu sonrisa con mis labios.
La tarde lentamente va llegando
allí donde termina el tobogán,
mientras cuento uno a uno
los gajos de ternura que me llevo a la boca.
La hostilidad del mundo,
las hélices de plomo
que cortaban el vuelo
a todos nuestros globos y cometas,
vive fuera del cuarto.
En el cuarto,
nuestro amor siembra puertos
donde las naves tienen corazones atados en los puños,
y los mapas revelan
las dudas de las norias,
y las brújulas huelen
el resplandor del humo,
y los sueños desbordan los bolsillos
cada vez que se zarpa.
Monedas de sudor
acarician tus senos
y van dejando un rastro
de pisadas de estrellas.
No me duele la vida
cuando veo en tus ojos de gorrión mojado por la lluvia
lo risueño del niño
que espera sonriente como un ancla
su regalo.
No me escuecen las alas
cuando tus labios vienen a salvarme
del incendio en que vivo,
y la pasión nos toma la cintura,
y el ritmo de la sangre golpea los tabiques
y deshace la cama.
Nuestro amor empapela las paredes del cuarto
y vivimos felices entre algodón y fresas.
En la calle es distinto,
la gente nos recibe con una calurosa bienvenida a base de volcanes,
y el odio es un revólver
que apunta a nuestras manos cuando van enlazadas,
que apunta a nuestros labios si nos damos un beso.
Pero somos más fuertes,
y nuestro corazón bombea en las ventanas.
sin miedo a los cristales.
(texto tomado del blog "dos manzanas")
Peña Nieto y los "chayoteros"
Enrique Peña Nieto, candidato del PRI (Partido Revolucionario Institucional) y líder en las encuestas de cara a las elecciones del primero de julio, pagó 32 millones de pesos (1,8 millones de euros) para que conocidos periodistas mexicanos hicieran comentarios positivos sobre él.
Este viernes el diario 'Reforma' publicó las facturas oficiales pagadas durante su etapa como Gobernador del Estado de México (2005-2011) en concepto de "apoyos informativos", y que incluirían comentarios o entrevistas con populares presentadores de radio. Pagos realizados al margen de la costosa inversión oficial en comerciales (anuncios).
Según los documentos publicados en portada, la empresa Astron Publicidad cobró 9,2 millones de pesos (unos 500.000 euros) del Gobierno del Estado de México (de Peña Nieto) por "comentarios de Joaquín López-Dóriga transmitidos dentro de su noticiero y en el noticiero de Oscar Mario Beteta" dice textualmente la factura. López Dóriga es el presentador del noticiero nocturno de Televisa, el más visto del país. Otra factura señala un pago a Carolina Faure, quien en 2006 cobró más de 200.000 pesos (11.400 euros) por "apoyo a la información y entrevistas" en el programa 'Reflejos de Mujer'.
Peña Nieto es señalado por la oposición como el 'candidato de las televisiones' (Televisa y TV Azteca) tal y como denunció el candidato del PRD, Andrés Manuel López Obrador, empatado en el segundo puesto con la conservadora Josefina Vázquez Mota (PAN) durante el último debate. López Obrador echó en cara a Peña Nieto haber hecho un gasto sin precedentes en imagen pública al pagar a Televisa 691 millones de pesos (más de 40 millones de euros) entre 2005 y 2006.
La semana pasada un artículo del 'The Wall Street Journal' titulado 'Polémica por el debate presidencial en México' caldeó aún más los ánimos al insinuar un acuerdo entre las dos grandes cadenas para favorecer a Peña Nieto, un abogado de 45 años casado con la guapa Angélica Rivera, una de las estrellas de telenovela de Televisa.
Peña Nieto se defendió este viernes señalando que los pagos no eran por comentarios favorables sino para pagar la publicidad que antecede o precede a los espacios que muchos presentadores comercializan. "Son tiempos que algunos presentadores de radio comercializan durante los espacios de su comentario, no para que el comentarista hable bien, sino en tiempos previos a su participación, tanto antes como después que hay espacio comercializado", respondió confusamente en una entrevista con Carmen Aristegui.
Este viernes, en su espacio de radio, el periodista aludido López Dóriga aclaró que las cortinillas a las que se refieren son claras y fácilmente identificables y su comercialización es totalmente transparente.
Cortinillas y promocionales
En su espacio de radio, Dóriga, uno de los más conocidos del país dio lectura a la carta enviada al director del diario 'Reforma', explicó que las emisoras de radio tienen muchos esquemas para la venta de publicidad a los sectores público y privado. Uno de ellos, dijo, al que alude la factura publicada por 'Reforma', es de cortinillas y promocionales que al inicio y final de los comentarios se insertan en distintos programas. Agregó que dichas cortinillas las escuchan las audiencias antes y después de los comentarios al aire.
El tema de los pagos por publicidad positiva para Peña Nieto llegó a la universidad Iberoamericana durante un acto dentro de la campaña electoral. Los estudiantes recibieron al candidato del PRI con caretas del ex presidente Carlos Salinas (de quien dicen está detrás de su campaña) y gritos de "fuera, fuera".
Una de las pancartas más vistas decía 'Atenco no se olvida', en recuerdo a una violenta represión en 2006 contra los habitantes de este municipio cercano al Distrito Federal. Disturbios en los que estuvieron implicadas dos jóvenes españolas que fueron expulsadas del país después de denunciar abusos sexuales de la policía del estado de México, gobernado por Peña Nieto. Los estudiantes le gritaron "asesino" y "feminicida", ante lo cual respondió que "fue una decisión que asumí personalmente para restablecer el orden y la paz, lo hice en el uso legítimo de la fuerza que corresponde al Estado", respondió. Después de su charla, los pitos de los estudiantes le obligaron a abandonar el recinto por la puerta de atrás.
(En alguna ocasión otro diario capitalino publicó en primera plana y a ocho columnas los cheques que el gobierno de Carlos Salinas de Gortari había expedido a nombre del escritor y analista político Héctor Aguilar Camín como parte de su oficio de elogiar al gobierno en turno, sea priísta o panista; y tampoco pasó nada porque vivimos -en México- en el país de "aquí no pasa nada." Nota clonada del diario El Mundo en línea.)
Este viernes el diario 'Reforma' publicó las facturas oficiales pagadas durante su etapa como Gobernador del Estado de México (2005-2011) en concepto de "apoyos informativos", y que incluirían comentarios o entrevistas con populares presentadores de radio. Pagos realizados al margen de la costosa inversión oficial en comerciales (anuncios).
Según los documentos publicados en portada, la empresa Astron Publicidad cobró 9,2 millones de pesos (unos 500.000 euros) del Gobierno del Estado de México (de Peña Nieto) por "comentarios de Joaquín López-Dóriga transmitidos dentro de su noticiero y en el noticiero de Oscar Mario Beteta" dice textualmente la factura. López Dóriga es el presentador del noticiero nocturno de Televisa, el más visto del país. Otra factura señala un pago a Carolina Faure, quien en 2006 cobró más de 200.000 pesos (11.400 euros) por "apoyo a la información y entrevistas" en el programa 'Reflejos de Mujer'.
Peña Nieto es señalado por la oposición como el 'candidato de las televisiones' (Televisa y TV Azteca) tal y como denunció el candidato del PRD, Andrés Manuel López Obrador, empatado en el segundo puesto con la conservadora Josefina Vázquez Mota (PAN) durante el último debate. López Obrador echó en cara a Peña Nieto haber hecho un gasto sin precedentes en imagen pública al pagar a Televisa 691 millones de pesos (más de 40 millones de euros) entre 2005 y 2006.
La semana pasada un artículo del 'The Wall Street Journal' titulado 'Polémica por el debate presidencial en México' caldeó aún más los ánimos al insinuar un acuerdo entre las dos grandes cadenas para favorecer a Peña Nieto, un abogado de 45 años casado con la guapa Angélica Rivera, una de las estrellas de telenovela de Televisa.
Peña Nieto se defendió este viernes señalando que los pagos no eran por comentarios favorables sino para pagar la publicidad que antecede o precede a los espacios que muchos presentadores comercializan. "Son tiempos que algunos presentadores de radio comercializan durante los espacios de su comentario, no para que el comentarista hable bien, sino en tiempos previos a su participación, tanto antes como después que hay espacio comercializado", respondió confusamente en una entrevista con Carmen Aristegui.
Este viernes, en su espacio de radio, el periodista aludido López Dóriga aclaró que las cortinillas a las que se refieren son claras y fácilmente identificables y su comercialización es totalmente transparente.
Cortinillas y promocionales
En su espacio de radio, Dóriga, uno de los más conocidos del país dio lectura a la carta enviada al director del diario 'Reforma', explicó que las emisoras de radio tienen muchos esquemas para la venta de publicidad a los sectores público y privado. Uno de ellos, dijo, al que alude la factura publicada por 'Reforma', es de cortinillas y promocionales que al inicio y final de los comentarios se insertan en distintos programas. Agregó que dichas cortinillas las escuchan las audiencias antes y después de los comentarios al aire.
El tema de los pagos por publicidad positiva para Peña Nieto llegó a la universidad Iberoamericana durante un acto dentro de la campaña electoral. Los estudiantes recibieron al candidato del PRI con caretas del ex presidente Carlos Salinas (de quien dicen está detrás de su campaña) y gritos de "fuera, fuera".
Una de las pancartas más vistas decía 'Atenco no se olvida', en recuerdo a una violenta represión en 2006 contra los habitantes de este municipio cercano al Distrito Federal. Disturbios en los que estuvieron implicadas dos jóvenes españolas que fueron expulsadas del país después de denunciar abusos sexuales de la policía del estado de México, gobernado por Peña Nieto. Los estudiantes le gritaron "asesino" y "feminicida", ante lo cual respondió que "fue una decisión que asumí personalmente para restablecer el orden y la paz, lo hice en el uso legítimo de la fuerza que corresponde al Estado", respondió. Después de su charla, los pitos de los estudiantes le obligaron a abandonar el recinto por la puerta de atrás.
(En alguna ocasión otro diario capitalino publicó en primera plana y a ocho columnas los cheques que el gobierno de Carlos Salinas de Gortari había expedido a nombre del escritor y analista político Héctor Aguilar Camín como parte de su oficio de elogiar al gobierno en turno, sea priísta o panista; y tampoco pasó nada porque vivimos -en México- en el país de "aquí no pasa nada." Nota clonada del diario El Mundo en línea.)
España: homofobia latente
En pleno siglo XXI, la LGTBfobia sigue existiendo. Como consecuencia de ello, todavía muchas personas gays, lesbianas, transexuales y bisexuales reciben agresiones físicas, verbales y psicológicas que les empujan a la invisibilidad. Así lo ha denunciado el colectivo madrileño de defensa de los derechos LGTB Cogam, que ha publicado los resultados de un informe realizado por los responsables de su servicio SOS Homofobia (91 183 85 55).
Del estudio, realizado con cuestionarios online, se extraen algunos datos “preocupantes”, como que el 72% de los agredidos por su orientación sexual o su identidad de género no lo han denunciado a la Policía. Así lo ha expresado hoy a Público.es el presidente de Cogam, Agustín López, que señala que este hecho se debe “a que [los agredidos] no creen que vayan a encontrar una solución o temen que sus datos queden registrados en los ficheros policiales”.
“Es un error”, alerta López. “Esos datos están especialmente protegidos por la Ley y, además, nosotros tenemos firmado un protocolo de actuación con una comisaría para agilizar los trámites de denuncia”, recuerda.
Otros datos que revela el estudio ponen de manifiesto que existe “cierto patrón machista contrario a los derechos de una minoría”, ya que el 60% de los agresores son hombres. Además, en un 52% de los casos hubo más de un atacante.
En cuanto a las víctimas, el 60% tiene entre 20 y 40 años y en la mayoría de los casos (un 61,5%) conocían a sus atacantes. El 95% son de nacionalidad española.
Visibilidad: importante y peligrosa
Aunque la visibilidad siempre ha sido la principal herramienta contra la discriminación, el informe de Cogam pone de manifiesto que también es un elemento de vulnerabilidad. “Las fechas donde se producen más agresiones son las más cercanas al Orgullo LGTB y al 17 de mayo, Día Internacional contra la LGTBfobia”, detalla el colectivo en un comunicado.
“Está claro que la visibilidad es nuestra arma para que la sociedad nos conozca y nos tenga presentes, pero también genera el efecto contrario entre la gente que no nos respeta”, explica López. “No hay más que recordar cómo los distintos dirigentes políticos, religiosos y sociales se apresuraron a lanzar sus mensajes homófobos en cuanto se empezó a hablar de la Ley del matrimonio entre personas del mismo sexo”, continúa.
“Ahora, pasa lo mismo con el obispo de Alcalá o con el concejal de Murcia, que con sus declaraciones legitiman que luego haya agresiones físicas”, denuncia el presidente de la asociación, haciendo referencia a la reciente polémica protagonizada por un edil del PP en el ayuntamiento de Molina de Segura.
Cayetano Ros equiparó ayer el matrimonio homosexual con la zoofilia en un tweet en el que respondía a las declaraciones del presidente de Estados Unidos, Barack Obama, en las que se mostraba a favor de la norma. “Pienso que las personas del mismo sexo deberían poder casarse”, escribió Obama. “Y un hombre con una cabra o una mujer con un perro”, respondió el edil del PP (@cachazas). Ros borró su tweet poco después de publicarlo e incluso ha pedido disculpas a través de otras redes sociales, pero varios tuiteros se han mostrado escépticos al respecto.
(Desde tiempos inmemoriales los primeros en atacar al disidente de la norma sexual son los líderes espirituales de todo tipo de religiones y sectas, que usualmente comparan el ayuntamiento carnal de animales con animales, aunque en México es tradición que en sus comunidades rurales los jóvenes se inicien en el sexo con animales de corral o de traspatio. Nota en Público en línea.)
Del estudio, realizado con cuestionarios online, se extraen algunos datos “preocupantes”, como que el 72% de los agredidos por su orientación sexual o su identidad de género no lo han denunciado a la Policía. Así lo ha expresado hoy a Público.es el presidente de Cogam, Agustín López, que señala que este hecho se debe “a que [los agredidos] no creen que vayan a encontrar una solución o temen que sus datos queden registrados en los ficheros policiales”.
“Es un error”, alerta López. “Esos datos están especialmente protegidos por la Ley y, además, nosotros tenemos firmado un protocolo de actuación con una comisaría para agilizar los trámites de denuncia”, recuerda.
Otros datos que revela el estudio ponen de manifiesto que existe “cierto patrón machista contrario a los derechos de una minoría”, ya que el 60% de los agresores son hombres. Además, en un 52% de los casos hubo más de un atacante.
En cuanto a las víctimas, el 60% tiene entre 20 y 40 años y en la mayoría de los casos (un 61,5%) conocían a sus atacantes. El 95% son de nacionalidad española.
Visibilidad: importante y peligrosa
Aunque la visibilidad siempre ha sido la principal herramienta contra la discriminación, el informe de Cogam pone de manifiesto que también es un elemento de vulnerabilidad. “Las fechas donde se producen más agresiones son las más cercanas al Orgullo LGTB y al 17 de mayo, Día Internacional contra la LGTBfobia”, detalla el colectivo en un comunicado.
“Está claro que la visibilidad es nuestra arma para que la sociedad nos conozca y nos tenga presentes, pero también genera el efecto contrario entre la gente que no nos respeta”, explica López. “No hay más que recordar cómo los distintos dirigentes políticos, religiosos y sociales se apresuraron a lanzar sus mensajes homófobos en cuanto se empezó a hablar de la Ley del matrimonio entre personas del mismo sexo”, continúa.
“Ahora, pasa lo mismo con el obispo de Alcalá o con el concejal de Murcia, que con sus declaraciones legitiman que luego haya agresiones físicas”, denuncia el presidente de la asociación, haciendo referencia a la reciente polémica protagonizada por un edil del PP en el ayuntamiento de Molina de Segura.
Cayetano Ros equiparó ayer el matrimonio homosexual con la zoofilia en un tweet en el que respondía a las declaraciones del presidente de Estados Unidos, Barack Obama, en las que se mostraba a favor de la norma. “Pienso que las personas del mismo sexo deberían poder casarse”, escribió Obama. “Y un hombre con una cabra o una mujer con un perro”, respondió el edil del PP (@cachazas). Ros borró su tweet poco después de publicarlo e incluso ha pedido disculpas a través de otras redes sociales, pero varios tuiteros se han mostrado escépticos al respecto.
(Desde tiempos inmemoriales los primeros en atacar al disidente de la norma sexual son los líderes espirituales de todo tipo de religiones y sectas, que usualmente comparan el ayuntamiento carnal de animales con animales, aunque en México es tradición que en sus comunidades rurales los jóvenes se inicien en el sexo con animales de corral o de traspatio. Nota en Público en línea.)
jueves, 10 de mayo de 2012
Il poveretto
se desata el cordón que lleva
en la cintura del hambre,
se despoja las sandalias
sangrantes del peregrino,
se enjuaga la boca que maldice
de su pobreza, de su sed,
se golpea los calcañares
que ya fueron y volvieron,
se disculpa de sus noches
de tos, de fuelles, de brasas,
se sacude el polvo del camino
que le cubre la máscara de santo,
se rasura la congoja
que le repta en las venas del sexo,
se limita a la contemplación
de la imagen que labró de sí mismo,
se levanta, carraspea y me dice
hasta nunca, apagados ya los reflectores.
en la cintura del hambre,
se despoja las sandalias
sangrantes del peregrino,
se enjuaga la boca que maldice
de su pobreza, de su sed,
se golpea los calcañares
que ya fueron y volvieron,
se disculpa de sus noches
de tos, de fuelles, de brasas,
se sacude el polvo del camino
que le cubre la máscara de santo,
se rasura la congoja
que le repta en las venas del sexo,
se limita a la contemplación
de la imagen que labró de sí mismo,
se levanta, carraspea y me dice
hasta nunca, apagados ya los reflectores.
miércoles, 9 de mayo de 2012
Cineastas y actores pornos
Campeche • Cinco estudiantes de sexto grado de primaria del municipio de Calkiní, Campeche, participaron en un video donde tres sostienen relaciones sexuales en un salón de clases, uno más observa y otro graba con su teléfono celular.
Los hechos ocurrieron el pasado jueves 26 de abril en un salón de clases de la escuela primaria Mateo Reyes, donde los menores de 12 años aprovecharon el recreo para grabar el video dentro del aula.
En la filmación, de poco más de un minuto, aparece un menor identificado como “Jorge”, quien sostiene relaciones sexuales con dos de sus compañeros. Mientras a uno le practica sexo oral, otro lo penetra vía anal.
En el video se logra escuchar cómo uno de los estudiantes refiere el nombre de “Campi”, quien presuntamente ordena la grabación.
Tras los hechos, los menores intercambiaron el video en sus equipos de celulares, hasta que un alumno fue sorprendido por su madre cuando veía la filmación.
La mamá del estudiante reconoció al menor que aparecía en el video y acudió a su casa para reclamar a su madre lo que su hijo hacía, provocando el enojo de ésta, que a su vez recriminó al maestro y director del plantel.
No conforme, la madre del menor acudió ante la Procuraduría General de Justicia del Estado a presentar una denuncia para investigar el origen del video, a los que participaron y a quién o quiénes ordenaron a los menores sostener relaciones sexuales y filmar el hecho.
Sergio Rosado Rodríguez, secretario particular del procurador de Justicia de Campeche, Renato Sales Heredia, explicó que el expediente fue integrado en la agencia especializada en justicia para adolescentes.
“Con fecha 4 de mayo, del año en curso, la agencia inició el expediente A/CH/2923/JA/2012 por ciertos hechos, en los cuales se llevan a cabo las investigaciones correspondientes, aplicando los derechos del niño y los protocolos de protección a los menores”.
El secretario de Educación en Campeche, Francisco Ortiz Betancourt, confirmó la existencia del video y ordenó una investigación al interior del plantel para deslindar responsabilidades.
De igual manera exhortó a los directores de los planteles en el estado de Campeche estar pendientes de lo que hacen los alumnos para evitar casos de este tipo donde se lesiona la integridad de los menores, y exhortó a los padres de familia a vigilar el uso de los teléfonos celulares, ipods y computadoras que los menores usan sin control.
Detectar conductas
El secretario general de la Sección 4 del Sindicato Nacional de Trabajadores del Estado, Mario Tun Santoyo, consideró fundamental que los padres inculquen valores a sus hijos para evitar este tipo de actos y que psicólogos y trabajadores sociales detecten a tiempo malas conductas.
“El maestro tiene la especialidad en la didáctica, en la pedagogía, pero para cuestiones ya muy específicas, como la conducta y la personalidad, se requieren especialistas”.
Tun Santoyo también ordenó una investigación para esclarecer la responsabilidad en torno a lo ocurrido.
“Ya se inició un proceso de investigación bien platicado con la Secretaría de Educación y con el departamento jurídico, se fue al plantel educativo a ver en qué condiciones sucedieron los hechos, van a recibir las declaraciones de padres de familia, de maestros y de alumnos para deslindar responsabilidades”.
De acuerdo con lo investigado, el menor que sostuvo relaciones con sus compañeros viene de una familia disfuncional. Por lo que las autoridades educativas y de la Procuraduría de Justicia coincidieron en que se dará el tratamiento psicológico adecuado a él y a los menores que participaron en este hecho.
(nota reproducida tal cual de Milenio diario en línea.)
Los hechos ocurrieron el pasado jueves 26 de abril en un salón de clases de la escuela primaria Mateo Reyes, donde los menores de 12 años aprovecharon el recreo para grabar el video dentro del aula.
En la filmación, de poco más de un minuto, aparece un menor identificado como “Jorge”, quien sostiene relaciones sexuales con dos de sus compañeros. Mientras a uno le practica sexo oral, otro lo penetra vía anal.
En el video se logra escuchar cómo uno de los estudiantes refiere el nombre de “Campi”, quien presuntamente ordena la grabación.
Tras los hechos, los menores intercambiaron el video en sus equipos de celulares, hasta que un alumno fue sorprendido por su madre cuando veía la filmación.
La mamá del estudiante reconoció al menor que aparecía en el video y acudió a su casa para reclamar a su madre lo que su hijo hacía, provocando el enojo de ésta, que a su vez recriminó al maestro y director del plantel.
No conforme, la madre del menor acudió ante la Procuraduría General de Justicia del Estado a presentar una denuncia para investigar el origen del video, a los que participaron y a quién o quiénes ordenaron a los menores sostener relaciones sexuales y filmar el hecho.
Sergio Rosado Rodríguez, secretario particular del procurador de Justicia de Campeche, Renato Sales Heredia, explicó que el expediente fue integrado en la agencia especializada en justicia para adolescentes.
“Con fecha 4 de mayo, del año en curso, la agencia inició el expediente A/CH/2923/JA/2012 por ciertos hechos, en los cuales se llevan a cabo las investigaciones correspondientes, aplicando los derechos del niño y los protocolos de protección a los menores”.
El secretario de Educación en Campeche, Francisco Ortiz Betancourt, confirmó la existencia del video y ordenó una investigación al interior del plantel para deslindar responsabilidades.
De igual manera exhortó a los directores de los planteles en el estado de Campeche estar pendientes de lo que hacen los alumnos para evitar casos de este tipo donde se lesiona la integridad de los menores, y exhortó a los padres de familia a vigilar el uso de los teléfonos celulares, ipods y computadoras que los menores usan sin control.
Detectar conductas
El secretario general de la Sección 4 del Sindicato Nacional de Trabajadores del Estado, Mario Tun Santoyo, consideró fundamental que los padres inculquen valores a sus hijos para evitar este tipo de actos y que psicólogos y trabajadores sociales detecten a tiempo malas conductas.
“El maestro tiene la especialidad en la didáctica, en la pedagogía, pero para cuestiones ya muy específicas, como la conducta y la personalidad, se requieren especialistas”.
Tun Santoyo también ordenó una investigación para esclarecer la responsabilidad en torno a lo ocurrido.
“Ya se inició un proceso de investigación bien platicado con la Secretaría de Educación y con el departamento jurídico, se fue al plantel educativo a ver en qué condiciones sucedieron los hechos, van a recibir las declaraciones de padres de familia, de maestros y de alumnos para deslindar responsabilidades”.
De acuerdo con lo investigado, el menor que sostuvo relaciones con sus compañeros viene de una familia disfuncional. Por lo que las autoridades educativas y de la Procuraduría de Justicia coincidieron en que se dará el tratamiento psicológico adecuado a él y a los menores que participaron en este hecho.
(nota reproducida tal cual de Milenio diario en línea.)
El imperio de la Catrina: México
En México hasta los vendedores de flores callejeros viven sujetos a la extorsión y a la amenaza de muerte. Como esa pareja de ancianos que vende rosas, claveles y gladiolos en una carretera del extrarradio del DF y que se ve obligada a pagar 200 pesos semanales a las mafias que tienen atemorizada a una nación entera. Humberto Padgett recuerda a esta pareja para ilustrar la situación de violencia sin límite que vive su país. “La muerte en México es barata porque no tiene ninguna consecuencia. Hay una impunidad total que define el momento delincuencial del país”, denuncia este periodista, galardonado con el Premio Ortega y Gasset al mejor trabajo en la categoría de periodismo impreso.
Los muchachos perdidos, título del trabajo galardonado que se publicó en marzo del año pasado en la revista Emeequis, es un audaz y valiente retrato de los chavos arrinconados por la miseria y la marginación, que encuentran en la violencia una vía de escape. Unos chavos que, a sus 15 o 17 años, ya poseen un récord delictivo de robos, secuestros y asesinatos. Humberto Padgett (México, 1975) les dio voz sin juzgarlos. Visitó junto al fotógrafo Eduardo Loza cinco cárceles para jóvenes, cuatro de hombres y una de mujeres, todas en el distrito federal, y entrevistó a más de 30 jóvenes, siempre con un guardia a una distancia prudente, con historias complejas y estremecedoras. Este trabajo de investigación se ha convertido en un libro, editado por Debate, en el que profundiza en las vidas de una generación entregada al crimen, por sus escasas posibilidades de acceso a la educación y al trabajo formal.
La extorsión es moneda común en México, también la intimidación, las amenazas y los asesinatos, a lo que no escapan los periodistas como Padgett. “Somos resultado de nuestro presente”, advierte este reportero para explicar su afán por dedicarse a la denuncia de los dramas de la sociedad mexicana. “Es este México el que trato de buscar, el dolorido por el crimen organizado y por una sociedad política que no ha estado a la altura de las expectativas de los mexicanos”. El México que retrata uno de los adolescentes entrevistados para el reportaje. “Prefiero morir joven y rico que viejo y jodido... igual que mi papá”.
Padgget huye del término valiente —en México han sido asesinados o han desaparecido un centenar de profesionales del periodismo en los últimos años— y advierte de que los realmente valientes son aquellos colegas que se juegan la vida en pequeñas ciudades, como Ciudad Juárez, Veracruz o Morelia. También es consciente de que algunos profesionales han optado por la autocensura y de que muchos medios de comunicación han dado la espalda al oficio. “Cuando un periódico paga a sus redactores 200 euros al mes, ¿por qué debemos exigir que sean periodistas de alta calidad profesional, comprometidos con el oficio y que pongan en riesgo su vida y la de sus familias?”.
(nota reproducida del diario en línea El País.)
Los muchachos perdidos, título del trabajo galardonado que se publicó en marzo del año pasado en la revista Emeequis, es un audaz y valiente retrato de los chavos arrinconados por la miseria y la marginación, que encuentran en la violencia una vía de escape. Unos chavos que, a sus 15 o 17 años, ya poseen un récord delictivo de robos, secuestros y asesinatos. Humberto Padgett (México, 1975) les dio voz sin juzgarlos. Visitó junto al fotógrafo Eduardo Loza cinco cárceles para jóvenes, cuatro de hombres y una de mujeres, todas en el distrito federal, y entrevistó a más de 30 jóvenes, siempre con un guardia a una distancia prudente, con historias complejas y estremecedoras. Este trabajo de investigación se ha convertido en un libro, editado por Debate, en el que profundiza en las vidas de una generación entregada al crimen, por sus escasas posibilidades de acceso a la educación y al trabajo formal.
La extorsión es moneda común en México, también la intimidación, las amenazas y los asesinatos, a lo que no escapan los periodistas como Padgett. “Somos resultado de nuestro presente”, advierte este reportero para explicar su afán por dedicarse a la denuncia de los dramas de la sociedad mexicana. “Es este México el que trato de buscar, el dolorido por el crimen organizado y por una sociedad política que no ha estado a la altura de las expectativas de los mexicanos”. El México que retrata uno de los adolescentes entrevistados para el reportaje. “Prefiero morir joven y rico que viejo y jodido... igual que mi papá”.
Padgget huye del término valiente —en México han sido asesinados o han desaparecido un centenar de profesionales del periodismo en los últimos años— y advierte de que los realmente valientes son aquellos colegas que se juegan la vida en pequeñas ciudades, como Ciudad Juárez, Veracruz o Morelia. También es consciente de que algunos profesionales han optado por la autocensura y de que muchos medios de comunicación han dado la espalda al oficio. “Cuando un periódico paga a sus redactores 200 euros al mes, ¿por qué debemos exigir que sean periodistas de alta calidad profesional, comprometidos con el oficio y que pongan en riesgo su vida y la de sus familias?”.
(nota reproducida del diario en línea El País.)
martes, 8 de mayo de 2012
Los Silenciados expo itinerante
Londres.- Los silenciados hablan de nuevo. Las fotografías en color de 55 periodistas y trabajadores de prensa mexicanos asesinados en México entre 2000 y 2012 cubren las paredes del blanquísimo hall en la entrada del periódico inglés The Guardian, en pleno centro de esta ciudad.
Con el título de Los silenciados: luchando por la libertad de prensa en México, la muestra fotográfica organizada por el periódico The Guardian, el Comité para la Protección de Periodistas (CPJ) y la ONG cristiana Cafod, rinde homenaje a los periodistas mexicanos asesinados por cumplir con su trabajo.
La muestra no incluye la fotografía de Regina Martínez Pérez, reportera de Proceso asesinada el pasado 28 de abril en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Los organizadores de la muestra aclaran que la ausencia se debe a que su muerte ocurrió cuando la exposición estaba por abrirse.
En la primera imagen de la serie aparece María Elizabeth Macías Castro con un micrófono en la mano y al fondo la bandera de México. Ella fue asesinada el 24 de septiembre último en Nuevo Laredo, Tamaulipas.
En el texto informativo que acompaña a la fotografía se lee:
“El cuerpo decapitado de María Elizabeth, de 39 años, fue hallado en un camino cerca de la ciudad de Nuevo Laredo. En el lugar se encontró una nota en la que un grupo criminal se atribuía el crimen y aseguraba que la mataron por difundir en las redes sociales los resultados de sus investigaciones. Su muerte fue la primera documentada en el mundo por un vínculo directo entre periodismo e internet.
“María Elizabeth informó acerca de las actividades de grupos criminales en Twitter y en el sitio web Nuevo Laredo en vivo, con el seudónimo La Nena D’Laredo.”
Junto a la imagen de María Elizabeth aparece la de Noel López Olguín, muerto en 2011 en la ciudad de Chinameca. Su rostro muestra un semblante entre sorprendido y profundo. Columnista del diario La Verdad de Jáltipan, Veracruz, fue secuestrado el 8 de marzo de ese año por un hombre armado. El 31 de mayo su cuerpo fue hallado en una fosa.
A modo de nota periodística, el texto en inglés narra:
“El hallazgo se hizo luego que el Ejército mexicano arrestó a un supuesto líder criminal que confesó el asesinato. Según un investigador de la zona, el periodista murió de un golpe en la cabeza. Familiares de Noel dijeron que tenía una larga carrera como columnista de La Verdad de Jáltipan. También trabajó como fotógrafo para varios periódicos de Veracruz, incluidos los semanarios Noticias de Acayucan, El Horizonte y Noticias de Veracruz.
“Noel escribía una columna titulada Con pluma de plomo en la que se refería de manera directa al narcotráfico y la corrupción oficial prevalecientes en la región. Identificaba por su nombre a los barones de la droga, lo cual no es frecuente en las zonas donde impera el crimen organizado.”
Estulticia
Una de las imágenes más emotivas de la muestra es la de Carlos Alberto Guajardo Romero, quien aparece con su bebé en brazos. Fue asesinado el 5 de noviembre de 2010 en Matamoros, Tamaulipas. En la tarjeta informativa que acompaña su foto puede leerse:
“De acuerdo con informes de la prensa, Carlos, de 37 años, fue víctima del fuego cruzado entre militares y narcotraficantes en la ciudad fronteriza de Matamoros, Tamaulipas. El líder del cartel del Golfo, Antonio Ezequiel Cárdenas Guillén, estaba entre los capos que murieron en la confrontación.
“Reportero de temas policiacos en el diario local Expreso Matamoros, Carlos salió de su casa a las 11 de la mañana para cubrir el enfrentamiento en el fraccionamiento Victoria. Mientras se dirigía a la Secretaría de Seguridad Interior para obtener información, su camioneta –que no llevaba identificación de prensa– recibió más de 20 disparos, pues los militares creyeron que era un vehículo de los delincuentes.”
Otra imagen que llamó la atención de los asistentes a la muestra fue la de Yolanda Ordaz de la Cruz, reportera fallecida en julio de 2011 en Veracruz. En la foto destacan sus ojos negros que brillan con la luz del flash.
“El cuerpo decapitado de la veterana reportera policiaca fue hallado cerca de las oficinas del periódico Imagen, dos días después de que fue secuestrada por hombres armados cuando salía de su casa”, se lee en la tarjeta que acompaña la fotografía.
Y continúa el texto: “En una conferencia de prensa, el procurador del estado dijo que el asesinato no estaba vinculado con el trabajo de Yolanda y que la evidencia indicaba que sus asesinos eran miembros del crimen organizado. También sugirió que la periodista habría tenido vínculos con éste. Notiver inmediatamente exigió la renuncia del funcionario mediante un editorial que decía: ‘Rechazamos categóricamente la acusación, que calificamos de injusta, irresponsable y estúpida’.
“Las autoridades no mostraron ningún interés en la investigación. Una portavoz de la procuraduría estatal le dijo al Comité para la Protección de Periodistas que la labor de Yolanda estaba siendo considerada como posible motivo de su asesinato.”
Mensaje al presidente
Los organizadores de la muestra aseguran que “entre 2000 y 2012 más de 55 reporteros y trabajadores de prensa fueron asesinados en México y la mayor parte de estos crímenes sigue en la impunidad.
“Las historias de estos hombres y mujeres con coraje que murieron luchando por revelar la verdad han sido reunidas en esta exposición fotográfica.”
La exhibición “fue desarrollada en colaboración con The Guardian y el CPJ y fue lanzada el Día Internacional de la Libertad de Prensa, el jueves 3, para honrar el coraje y la determinación de los silenciados y de todos aquellos que a pesar de los riesgos siguen luchando para decir la verdad acerca de los cárteles de droga en América Latina”.
El inglés Chris Bain, director de Cafod, asegura que “los valientes reporteros homenajeados en esta exposición fotográfica deben ser recordados no sólo por sus muertes, sino por su dedicación para desenterrar la verdad y mostrarla a la población. Si el mundo busca a héroes, aquí están”.
Para Elizabeth Witchel, investigadora y analista del CPJ, la muestra “revela el coraje inmenso que los periodistas mexicanos han mostrado en uno de los ambientes más peligrosos del mundo para trabajar”.
El mismo día de la inauguración de la exposición fotográfica, se realizó en la sala de conferencias de The Guardian un debate sobre la violencia contra periodistas en México, en el que participaron activistas de derechos humanos, periodistas, académicos, estudiantes y sindicalistas.
Se llegó a la conclusión de que la comunidad internacional y los medios de prensa del mundo deben presionar más y de forma más contundente al gobierno de Felipe Calderón para que ponga fin al creciente número de asesinatos en contra de los periodistas, y a que cobre conciencia de la violencia catastrófica que azota a México.
(nota de Leonardo Boix en Apro, agencia de Proceso en línea.)
Con el título de Los silenciados: luchando por la libertad de prensa en México, la muestra fotográfica organizada por el periódico The Guardian, el Comité para la Protección de Periodistas (CPJ) y la ONG cristiana Cafod, rinde homenaje a los periodistas mexicanos asesinados por cumplir con su trabajo.
La muestra no incluye la fotografía de Regina Martínez Pérez, reportera de Proceso asesinada el pasado 28 de abril en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Los organizadores de la muestra aclaran que la ausencia se debe a que su muerte ocurrió cuando la exposición estaba por abrirse.
En la primera imagen de la serie aparece María Elizabeth Macías Castro con un micrófono en la mano y al fondo la bandera de México. Ella fue asesinada el 24 de septiembre último en Nuevo Laredo, Tamaulipas.
En el texto informativo que acompaña a la fotografía se lee:
“El cuerpo decapitado de María Elizabeth, de 39 años, fue hallado en un camino cerca de la ciudad de Nuevo Laredo. En el lugar se encontró una nota en la que un grupo criminal se atribuía el crimen y aseguraba que la mataron por difundir en las redes sociales los resultados de sus investigaciones. Su muerte fue la primera documentada en el mundo por un vínculo directo entre periodismo e internet.
“María Elizabeth informó acerca de las actividades de grupos criminales en Twitter y en el sitio web Nuevo Laredo en vivo, con el seudónimo La Nena D’Laredo.”
Junto a la imagen de María Elizabeth aparece la de Noel López Olguín, muerto en 2011 en la ciudad de Chinameca. Su rostro muestra un semblante entre sorprendido y profundo. Columnista del diario La Verdad de Jáltipan, Veracruz, fue secuestrado el 8 de marzo de ese año por un hombre armado. El 31 de mayo su cuerpo fue hallado en una fosa.
A modo de nota periodística, el texto en inglés narra:
“El hallazgo se hizo luego que el Ejército mexicano arrestó a un supuesto líder criminal que confesó el asesinato. Según un investigador de la zona, el periodista murió de un golpe en la cabeza. Familiares de Noel dijeron que tenía una larga carrera como columnista de La Verdad de Jáltipan. También trabajó como fotógrafo para varios periódicos de Veracruz, incluidos los semanarios Noticias de Acayucan, El Horizonte y Noticias de Veracruz.
“Noel escribía una columna titulada Con pluma de plomo en la que se refería de manera directa al narcotráfico y la corrupción oficial prevalecientes en la región. Identificaba por su nombre a los barones de la droga, lo cual no es frecuente en las zonas donde impera el crimen organizado.”
Estulticia
Una de las imágenes más emotivas de la muestra es la de Carlos Alberto Guajardo Romero, quien aparece con su bebé en brazos. Fue asesinado el 5 de noviembre de 2010 en Matamoros, Tamaulipas. En la tarjeta informativa que acompaña su foto puede leerse:
“De acuerdo con informes de la prensa, Carlos, de 37 años, fue víctima del fuego cruzado entre militares y narcotraficantes en la ciudad fronteriza de Matamoros, Tamaulipas. El líder del cartel del Golfo, Antonio Ezequiel Cárdenas Guillén, estaba entre los capos que murieron en la confrontación.
“Reportero de temas policiacos en el diario local Expreso Matamoros, Carlos salió de su casa a las 11 de la mañana para cubrir el enfrentamiento en el fraccionamiento Victoria. Mientras se dirigía a la Secretaría de Seguridad Interior para obtener información, su camioneta –que no llevaba identificación de prensa– recibió más de 20 disparos, pues los militares creyeron que era un vehículo de los delincuentes.”
Otra imagen que llamó la atención de los asistentes a la muestra fue la de Yolanda Ordaz de la Cruz, reportera fallecida en julio de 2011 en Veracruz. En la foto destacan sus ojos negros que brillan con la luz del flash.
“El cuerpo decapitado de la veterana reportera policiaca fue hallado cerca de las oficinas del periódico Imagen, dos días después de que fue secuestrada por hombres armados cuando salía de su casa”, se lee en la tarjeta que acompaña la fotografía.
Y continúa el texto: “En una conferencia de prensa, el procurador del estado dijo que el asesinato no estaba vinculado con el trabajo de Yolanda y que la evidencia indicaba que sus asesinos eran miembros del crimen organizado. También sugirió que la periodista habría tenido vínculos con éste. Notiver inmediatamente exigió la renuncia del funcionario mediante un editorial que decía: ‘Rechazamos categóricamente la acusación, que calificamos de injusta, irresponsable y estúpida’.
“Las autoridades no mostraron ningún interés en la investigación. Una portavoz de la procuraduría estatal le dijo al Comité para la Protección de Periodistas que la labor de Yolanda estaba siendo considerada como posible motivo de su asesinato.”
Mensaje al presidente
Los organizadores de la muestra aseguran que “entre 2000 y 2012 más de 55 reporteros y trabajadores de prensa fueron asesinados en México y la mayor parte de estos crímenes sigue en la impunidad.
“Las historias de estos hombres y mujeres con coraje que murieron luchando por revelar la verdad han sido reunidas en esta exposición fotográfica.”
La exhibición “fue desarrollada en colaboración con The Guardian y el CPJ y fue lanzada el Día Internacional de la Libertad de Prensa, el jueves 3, para honrar el coraje y la determinación de los silenciados y de todos aquellos que a pesar de los riesgos siguen luchando para decir la verdad acerca de los cárteles de droga en América Latina”.
El inglés Chris Bain, director de Cafod, asegura que “los valientes reporteros homenajeados en esta exposición fotográfica deben ser recordados no sólo por sus muertes, sino por su dedicación para desenterrar la verdad y mostrarla a la población. Si el mundo busca a héroes, aquí están”.
Para Elizabeth Witchel, investigadora y analista del CPJ, la muestra “revela el coraje inmenso que los periodistas mexicanos han mostrado en uno de los ambientes más peligrosos del mundo para trabajar”.
El mismo día de la inauguración de la exposición fotográfica, se realizó en la sala de conferencias de The Guardian un debate sobre la violencia contra periodistas en México, en el que participaron activistas de derechos humanos, periodistas, académicos, estudiantes y sindicalistas.
Se llegó a la conclusión de que la comunidad internacional y los medios de prensa del mundo deben presionar más y de forma más contundente al gobierno de Felipe Calderón para que ponga fin al creciente número de asesinatos en contra de los periodistas, y a que cobre conciencia de la violencia catastrófica que azota a México.
(nota de Leonardo Boix en Apro, agencia de Proceso en línea.)